Mayo/Francés

El ataque ochentoso

2008-11-14T05:03:00.001-08:00

Si ya de por sí es sorprendente que una banda que tuvo unos cuantos éxitos hace más de veinte años junte cerca de 15 mil personas en un país que le es completamente ajeno, es aún más sorprendente que tantos años después y sin haber lanzado nada relevante en décadas hagan un show tan bueno.
En los 80´s se demostró que el pop (sobre todo el electro-pop) tiene como función primordial entretener, divertir, ser bailable y alegre. Por eso cuando los Duran Duran lanzan al aire un “¡Somos Duran Duran, la banda hecha para festejar!”, la premisa pop igual diversión se vuelve algo concreto e inobjetable.
Está claro que los años pasan para todos, y no es de extrañar que Simon Le Bon, al igual que sus compañeros, se muestra algo frío y no llegue a contagiar del todo lo que se trasmite desde la música: no baila demasiado, no salta demasiado y apenas si tira algunas frases poco comprensibles en un inglés con cerradísimo acento británico incluido. Para colmo, el horrendo sonido con saturaciones que llegaron por momentos a ser poco soportables, sumado a muchos reflectores que incomprensiblemente permanecieron prendidos durante todo el show entorpeciendo la visión, no ayudaron demasiado.
¿Y a pesar de la frialdad de la banda, los problemas de sonido y los molestos reflectores fue un show efectivo? Sí, sin duda. Lo que le falta a Duran Duran de interacción con el público, le sobra en experiencia. Y se nota: hits en momentos precisos, un setlist interesante recorriendo toda su historia, halagos comunes pero siempre efectivos (camiseta y bandera argentina incluida) y hasta una dedicación para el flamante presidente electo de los Estados Unidos, Barack Obama. Cada uno de estos detalles mínimos, sutiles, sirvió para demostrar la calidad profesional de una banda con muchos kilómetros a cuestas y que aún cuenta con bastantes seguidores por estos pagos. A una buena parte de la audiencia (la minoría, pero una buena parte al fin) poco le importaron los desperfectos: a la hora de bailar poco importan los detalles. Por eso mismo el show de Duran Duran fue efectivo: el pop es para entretener, divertir, bailar y alegrarse. Mientras alguien en el show esté moviendo la patita aunque sea tan sólo por nostalgia al escuchar hits de décadas pasadas, nada más importa. Y, a fin de cuentas, fueron muchas las patitas que se movieron.

(Mira que cara de bala que tiene el rubiecito de la foto)

Mucho es poco

2008-10-02T09:45:00.000-07:00

En un día de interminable y molesta lluvia, el frío pareció a aplacar no sólo a las 10 mil personas que llegaron hasta el Club Ciudad para presenciar la tercera jornada del Pepsi Music, sino también a las bandas. Muy pocos músicos se mostraron sueltos y cómodos, y muy pocos shows a lo largo de la fecha demostraron calidad. Babasónicos, como muchas veces lo ha hecho, siguió el ejemplo de la mayoría.
La presentación de estos oriundos del sur del conurbano bonaerense, podría ser calificada como decepcionante sólo si alguien los hubiera visto por primera vez, pero a esta altura, cuando hace tanto tiempo que no presentan algo digno, no muchos podrían sorprenderse del bajo nivel que muestra la banda en vivo. Babasónicos depende de Adrián Dárgelos. No, en realidad, Babasónicos es Dárgelos. Poco importa si el resto de los miembros de la banda está en el escenario, si se mueven, si se están muriendo o lo que sea, el vocalista es el centro de las miradas y ni siquiera hace meritos para serlo. Su estrategia se basa en crear una distancia "profesional" con el público, como si quisiera demostrar que más allá de lo que pase abajo del escenario (e incluso arriba), él se divierte. Pero esta estrategia no es muy efectiva, sus saltos y revoloteos son demasiado ficticios y no logran convencer ni trasmitir la alegría que pretende contagiar.
Está claro que el hombre, al ser la cara del grupo, despierta en pequeños sectores del público una lógica histeria adolescente mezclada con el cholulismo más sumiso, pero de ahí a aplaudir cada uno de sus movimientos hay una distancia enorme. Su voz suena muchas veces endeble y, en aún mayor número de ocasiones, desafinada o forzada. Y algunos problemas en el sonido no hicieron más que destacar las falencias del cantante.
La banda, por su parte, no logra despertar el frenesí y la soltura que narran las letras, muy por el contrario, se caracteriza por su debilidad y su falta de consistencia, además de su tendencia a mantener sus puestos sin moverse un centímetro más de lo necesario.
En cuanto al repertorio, Babasónicos se basó en "Anoche" y "Mucho", sus últimos dos discos, que de por sí son muy similares y repiten viejas fórmulas que le han funcionado a la banda durante bastante tiempo. De esta forma, el show se volvió sumamente repetitivo, siempre manteniendo la misma seguidilla estructurada: tema de rock crudo ("Sin mi diablo"), bailable ("Microdancing"), balada ("Las demás").
Sin duda los dos mejores momentos de la noche llegaron cuando Dárgelos decidió hacerse un poco (no demasiado) a un lado y compartir algo de protagonismo con su hermano Diego Rodríguez, quien lo acompañó en la nueva "Microdancing" y en la clásica "Patinador sagrado". Con la vista de los espectadores puesta sobre ambos hermanos, el incomodo distanciamiento frontman-banda que reinaba sobre el escenario se disipó, permitiendo que los músicos en su conjunto se relajaran y hasta que algunos se desplazaran más de diez centímetros.
Otro aspecto muy destacable fue la puesta en escena basada en efectos lumínicos tan sólidos que hasta lograron la hazaña de mantener a flote el show cuando la parte musical flaqueaba. Las luces (casualmente nombre del último dvd de Babasónicos y también de un tema que estuvo ausente) fueron fundamentales para crear climas porque, sin duda, la banda no puede hacerlo sin ayuda externa.Después de poco menos de una hora y media, Dárgelos y compañía (tal vez deberían llamarse así) abandonaron el Club Ciudad despedidos por una fracción de las 10 mil personas que los ovacionaban en busca de algo más y por un grupo más numeroso que aplaudía despacio y tan sólo por cortesía. Probablemente, Adrián Dárgelos ni siquiera lo note.

Algunas de las canciones que no me canso de escuchar (Parte I)

2008-09-20T21:56:00.000-07:00

Big yellow taxi - Joni Mitchell
Catch - The Cure
They don´t care about us - Michael Jackson
I will - The Beatles
The great beyond - REM
Paint it black - The Rolling Stones
3 agujas - Fito Paez
La ruta del tentempie - Charly Garcia
And she was - Talking Heads
Burn out - Green Day
Electric blue eyes - The Cranberries
Are you in - Incubus
I don´t like mondays - Bob Geldof
Island in the sun - Weezer
White orchid - The White Stripes
Constallations - Jack Johnson
Detectives - Fabi Cantilo
Down to the river to pray - Alisson Krauss
Las flores - Cafe Tacuba
Delnitro - Babasonicos
Rent - Pet Shop Boys
La puerta de al lado - Los Rodriguez
En remolinos - Soda Stereo
Frozen - Madonna
Imagen - Antü

Declaración de principios

2008-09-20T13:34:00.000-07:00

Las entradas para REM y Mars Volta cuestan $ 135...
Gogol Bordello no está confirmado...

PERO LA GRAN PUTA!

Un Festival Personalizado (¡PARA MÍ!)

2008-09-12T17:51:00.000-07:00

Diría que mi cuerpo está infectado de felicidad pura, pero sería exagerar. Aunque no tanto.
¡Las dos bandas actuales que más me gustan juntas en un mismo festival en Buenos Aires! sumadas a una que adoro desde los 6 o 7 años, sumadas a una que me gustaba mucho cuando tenía 14, sumadas a un tipo que odio y voy a tener lo suficientemente cerca como para apuntarle con mira
¡God Bless Personal!
Desde el Quilmes Rock de 2007 (con Aerosmith) que no estaba tan contento por un recital en mi país. A ver, vamos por partes:
Personal Fest '08, 31 de octubre y 1º de noviembre, Club Ciudad de Buenos Aires
Completamente confirmados:
- REM (me encanta), Jesus & Mary Chain (ni idea), Kaiser Chiefs(me son indiferentes, conozco un solo tema "ruby ruby ruby, do you do you do you") y Bloc Party (ni idea)
Estarían confirmados:
- Mars Volta (my god! que pedazo de banda!!!!!!!!!), Gogol Bordello (idem, con igual cantidad de signos), Paramore (me cae mal), Kanye West (alguien va a entrar con un rifle...), Offspring (me gustaban en 2004, justo cuando cayeron al quilmes...ahora me son indiferentes...)

en fin, alegría para el mundo!

El día que mi barrio fue tapa

2008-09-05T18:07:00.001-07:00

Jueves 4 de septiembre. Paso del Rey. La radio dice "Castelar" y agudizo el oído, el locutor dice "trenes" y "estación" y me sobresalto, el parlante suelta "fuego" o "violencia" o algo así. Mierda. Ok, a la facultad no voy ni en pedo.
Sigo la noticia a través de 4 sitios de internet sumado a la ya mencionada radio (Aclaro, en Paso del Rey es un milagro agarrar alguna sintonía que no trasmiota cumbia). Admito que ver fotos de lugares tan comunes en el diario es algo, digamos, pintoresco (de hecho, un par de veces apareció mi apellido en varios medios por causas que tal vez cuente en algunos días) pero sería un poco más divertido que fuera por algo positivo.
A ver, vamos por partes (dijo Jack the ripper), como usuario indignado (adoro esa palabra, es tan de vieja histerica de barrio) y habitué del Sarmiento cuento un par de cosas: se-viaja-como-el-orto. Lo más cómico es que esta situación no tiene que ver con el estado de los trenes (el Sarmiento es uno de los 4 o 5 ramales eléctricos junto con el urquiza, el mitre, otro que no se si es el roca o el belgrano, alguno de esos), bueno, en la mayoría de los casos no tiene que ver con el estado de los trenes, ¡si hasta tenemos 7 de 24 formaciones con aire acondicionado! (que al andar pocas veces y no contar con ventanillas, resulta sumamente conflictivo). El problema está en la clara falta de organización. Los trenes se detienen a diario y en CADA servicio antes de Castelar viniendo taanto desde Once como desde Moreno, esto es lo normal, sin embargo en la mayoría de casos también se detiene 1)antes de moreno al menos dos veces, 2)antes de once al menos 3 veces 3)entre morón y haedo al menos una vez. Obviamente sin ningún tipo de explicación. Alguien (no de la empresa, obviously) me dijo que paran los trenes antes ed Castelar para que los empleados no caminen los 100 metros que separan las estación de los talleres y oficinas, lo cual es posible pese a que la demora puede durar 10-15 minutos...
Si alguien escuchó al salame de nuestro ministro de justicia (notaron que está medio depre desde que se fue su mellizo fernandez?) habrá notado que en ningún momento criticó a la empresa, es más, apenas si la nombró. En cambio no se demoró para culpar a quien tuvo a mano sin buscar pruebas o explicaciones, ¿quién mierda le cree? ¡hasta escuché que los de proyecto sur quemaron los trenes para promocionar la película de Pino Solanas! por dio´...
yo no creo, sino que sé que fueron pasajeros, una minoría, pero pasajeros al fin. Ayer escuché al idiota de Gustavo Gago (que el año pasado tuve la desgracia de entrevistar) diciendo que en argentina no se tolera una demora. yo le respondería que lo que no se tolera son largas demoras diarias injustificadas y sin ningún tipo de explicación ni compensación.
si con alguien estoy de acuerdo es con el Intendente de Morón (god bless him), our beloved, Martin Sabbatella quien dijo que nada justifica la violencia pero que la empresa no puede bridar un servicio tan malo. Es cierto que si no hubiera pasado esto poco se hablaría del estado de los medios de transporte en el oeste, pero ahora que pasó ¿quién me garantiza que vaya a cambiar algo? o mejor aún ¿quién me garantiza que el tema pase de este fin de semana?
Un último comentario que me da una pequeña dósis de orgullo personal: las tres personas que voté el 28 de octubre pasado (Pino Solanas, Maragrita Stolbitzer, Martin Sabattella) salieron a hablar ayer.

¡Hay gorro, bandera y vincha!

2008-08-13T17:55:00.000-07:00

En un país con tal pasión por el fútbol no es de extrañar que todo (absolutamente todo) tome el idioma, las ideas y el colorido de las hinchadas. Esto se ve claramente en la política, donde no sólo hay semejanzas, sino que ciertas costumbres han llegado a igualarse ¿Será por eso que el conflicto por las retenciones móviles que quiso implementar el Gobierno nacional se vivió con tal “pasión”?

El partido había comenzado allá por marzo y había sido un primer tiempo trabado, con cortes, fueras de juego y numerosas faltas que, por una razón desconocida, no merecieron tarjeta alguna. El entretiempo duró tan sólo un mes, pero fue suficiente como para que, cuando el partido se retomó, la pelea fuera mucho más dura. Y fue tan dura que hasta incluyó un empate agónico en el último minuto y una definición por penales con toda la tensión y los nervios característicos de estas instancias.

¿Hubo festejos con banderas, cánticos y afiches? Hubo, ¿Hubo actos de violencia (elemento infaltable en nuestro fútbol? Hubo, y en abundancia. Y también hubo un resultado, aunque no un vencedor definitivo, como si se hubiera ganado una semi y aún no se supiera qué suerte le esperará al equipo en el último partido.

Si al final este conflicto sirvió para algo, fue para que buena parte de la sociedad se diera cuenta de una nueva diferencia entre el fútbol y la política: en esta última, la rivalidad es sólo un concepto, no una realidad y las tribunas no están enfrentadas sino que están una al lado de la otra, en el mismo estadio. Y el debate-partido no es un juego con vencedores y vencidos, sino que es un elemento clave en las construcción de una sociedad que ha demostrado en estos últimos meses lo lejos que está de una real participación política y lo cerca que está de la cultura del “gorro, bandera y vincha”.

La Mariposa

2008-08-07T18:46:00.000-07:00

Investigando sobre el famoso microrrelato de Chiang Tzu y su mariposa me topé con este fantástico texto que realmente vale la pena leer:

“Sueño de la Mariposa” se llamaba la fábula y estaba dedicada a Chiang Tzu: “Juan Pérez soñó que era un mariposa. Al despertar ignoraba si era Juan Pérez que había soñado que era una mariposa o si era una mariposa que estaba soñando que era Juan Pérez”.

No sé si la historia es real. Puede ser un guiño, un sueño de alguien —de algo— tal vez desconocido. A veces reviso Internet para asegurarme de que no es el revoloteo de mi propia fantasía lo que provoca una tormenta culposa.

Todo sucedió hace un año —hace dos mil años—. Un hombre soñó que escribió un cuento en que era una mariposa. Al despertar ignoraba si era Juan Pérez que había escrito un cuento en que había soñado que era una mariposa o si era una mariposa que estaba soñando que era Juan Pérez, que ganaba un concurso de cuentos.

Para asegurarse, se cambió de nombre. Ya no se llamaría más Chiang Tzu, sino que sería Carlos Dumont. Encubriría su identidad como un ciervo escondido entre las hojas secas del bosque, y participó en un Concurso de Cuentos (a fines de 2004 en Argentina) y lo ganó. El trabajo premiado fue publicado en el número siguiente de la revista organizadora del certamen.

Entre los lectores hubo una, Dora Ulrico, que dio cuenta de la ignominia. El cuento pertenecía a Chiang Tzu y había sido escrito 300 años antes de Cristo. Carlos Dumont era tan solo un aparecido que soñaba fama a costa de la fantasía de otro. Algunos creen que Dumont, como Pierre Menard, como Homero, como Borges, jamás existió.

Pero la absurda realidad que se había desatado, obligó a los miembros del jurado a reunirse horas más tarde para acusar de hereje a los que antes fueron bendecidos. Ya repuestos de pundonor, atribuyeron tan lamentable traspié al agotamiento físico (sic).

Y maldijeron a Chiang Tzu, que se había comportado como un Ciervo Escondido en las palabras de Dumont. “Parece un sueño —dijo alguien— …y no precisamente de una mariposa”. Todos ya estaban al tanto del verdadero veredicto, referido por Borges en su libro Cuentos breves y extraordinarios (que habla de cuentos de otros).

“El sueño de Chiang Tzu” —por si alguien todavía no lo ha imaginado— es el siguiente: “Chiang Tzu soñó que era un mariposa y no sabía al despertar si era un hombre que había soñado ser una mariposa o una mariposa que ahora soñaba ser un hombre”.

Lo insólito es cómo se acrecienta el desaire del vuelo. El autor acusado de plagio hizo sus descargos en una misiva (nada breve, por lo demás). En ella —verdaderamente—hace las veces de un leñador que escondió algo en un sueño y alguien que le arrebató la materia de su sueño y del rey Cheng que sirvió de juez.

Es la anécdota de un ciervo escondido: Alguien sueña que caza al animal y cuenta el sueño. Otro lo escucha y encuentra al animal siguiendo los datos del sueño. Un rey, entonces, tiene que dirimir de quién es la presa y se pregunta si el querer repartir al animal no es todavía otro sueño más.

Pues bien, Carlos Dumont hace un elogio (un encomio será mejor decir) del chino Chiang Tzu, lo que —dos mil años después— provoca suspicacias. Más todavía cuando repite —palabra por palabra y línea por línea— la ambición de P. Menard: producir unas páginas que coincidieran —palabra por palabra y línea por línea— con las de Miguel de Cervantes.

El sincronismo entre literatura y tiempo histórico sería, pues, subterfugio para justificar lo escandaloso. La literatura es una idea inconcebible. Las siguientes digresiones son muestras de alguien que ha perdido su botín: “…la metáfora adecuada para llamar la atención sobre el hombre actual, cuya crisis de la identidad se extiende también a sus sueños: ¿es el hombre quien sueña o es la tecnología quien sueña por él?”

¡Qué remate más burdo! Lo único rescatable es la apostilla final (la palabra persona viene del étimo máscara.) de alguien que confiesa que ha mentido: “Carlos Dumont no existe; su nombre es sólo producto de mi mente”. Al no existir el aleteo de la mariposa, no existe tempestad. Así, no sé si yo —autor desconocido— soy el conspirador de otra patraña. ¿Habrá diferencia entre los sueños de Dumont y los del resto de los mortales?

Termina su historia: “Esperando benevolencia y comprensión, los saluda sinceramente. Dora Ulrich”. Su rebeldía pudo más que su descaro. Recordemos que Ulrica —¿son deformaciones (torpes ficciones) el apellido Ulrico y su variante sajona Ulrich?— es el verdadero sueño de Borges, la mariposa del amor que se posó en Javier Otárola, en El libro de arena (“como la arena se iba el tiempo”).

Borges no existe. Lo que llamamos Borges es otro sueño de Chiang Tzu.

Marco A. Rodriguez

Un pequeño homenaje

2008-08-03T13:57:00.000-07:00

Al artista que iluminó una pared de mi barrio, y miles de paredes más en otros barrios.
A Pérez Celis y a su Libro de Morón.

Nada que ver con nada

2008-08-02T11:45:00.001-07:00

Como de costumbre, ando por ahi robando ideas. Esta vez la idea hurtada pertenece a http://yosoylareina.blogspot.com/ sólo que yo pongo nombres.
ah, ayer fui a ver pillowman, asi que en un par de días escribiré algo.

Olivia Hallinan

Alexandra Maria LaraRegina Spektor

Fabi cantilo

JEM

Emma WatsonBjörk (¿por que siempre se esfuerza en salir mal en las fotos?)

Dolores Fonzi (estuve un rato largo buscando la foto con menos produccion)

Si en estos días se me ocurren más, agrego fotos.

Acá están los pistols

2008-07-14T07:31:00.000-07:00

Johnny Rotten con su cara de "no sé dónde estoy parado pero sí sé para qué" escupe los versos (o no versos) de Anarchy in the UK y las 42 personas que miran al escenario entienden, entienden ese algo que contradice. En el Lesser Free Trade Hall de Manchester, las 42 personas que observan a los Sex Pistols saben que han encontrado ese algo que tenía que aparecer en ese momento determinado. Y saltan. 42 personas saltan bajo la influencia de una batería que suena horriblemente cuadrada, una guitarra que no sale de los tres o cuatro acordes, un bajo crudo y un cantante arrogante que no canta sino que escupe las palabras. 4 de junio de 1976: era el momento, era el lugar.

La banda había existido desde 1972 con varios nombres distintos, pero fue recién en 1976, cuando se le unió Johnny Rotten, que se rebautizaron Sex Pistols. La primera gran banda del movimiento punk nació como contraparte de un rock progresivo que ya había ocupado demasiado espacio desde finales de los 60: Pink Floyd, Jethro Tull o Yes con su experimentación y sus conceptos y sus instrumentos orientales no servían para calmar a los adolescentes furiosos que despertaban del gran sueño de paz y amor y ácido lisérgico que había fracasado y muerto con el fin de la década.

¿Y a quién le importaba que varias discográficas les rescindieran el contrato por alguna “declaración polémica” o por agarrárselas contra la sagrada monarquía británica? ¿Y a quién le importaba que alguien se quejara de los violentos disturbios que causaban los conciertos de esos tipos? Si en 1977 los Pistols sacaban Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols, y su único LP pasaba a la historia como uno de los grandes hitos del Punk.

¿Y a quién le importaba la censura? ¿Y a quién le importaba que Rotten se fuera de una banda que no duró ni cinco años? Al carajo las pelotas: acá están los Sex Pistols.

Tácticas y Estrategias

2008-07-06T16:51:00.000-07:00

Hasta hace unas pocas semanas, la Plaza de los Dos Congresos, ese gran terreno enfrente del parlamento nacional que fue sede tanto de caídas como de asunciones presidenciales, era un lugar relativamente tranquilo, o casi tan tranquilo como el resto de Buenos Aires, pero en poco tiempo comenzó a llenarse de gente: gente que se manifestaba a favor y gente que se manifestaba en contra de las políticas del gobierno, gente que se manifestaba a causa de las famosas retenciones móviles y gente que se manifestaba por las tierras aborígenes, gente que se manifestaba y gente que no se manifestaba y hasta varios que fueron exclusivamente a ver al Señor Alfredito, el toro inflable que a esta altura ya es todo un símbolo de los días conflictivos que se viven en la Argentina.

El camping que se estableció frente a la sede del poder legislativo no deja de llamar la atención, entre otras cosas, por la ubicación estratégica de cada una de las carpas. Parece una metáfora sobre convicciones políticas: en el lado oeste de la plaza, justo frente a la entrada principal del Congreso, se disponen las carpas kirchneristas, como demostrando su cercanía con el poder político y con las cámaras de Diputados y Senadores donde los representantes del Frente Para la Victoria son mayoría.

En la otra punta, del lado este y cerca de la calle Virrey Ceballos, está la “Carpa Verde” rodeada de figuras alusivas a la lucha de los productores agrarios (una paloma, el famoso toro) y unas pequeñas carpas satélites que respaldan el pedido. Dos de éstas sorprenden particularmente: una es del Movimiento Socialista de los Trabajadores (MST), con la consigna “Apoyamos al pequeño productor”; la otra es del movimiento estudiantil de la Universidad de Buenos Aires, La Corriente. Ambos grupos están tradicionalmente ligados a los partidos y sectores de izquierda que, en las últimas marchas de Cristina Fernández de Kirchner, se mostraron a favor del Gobierno.

Hay un punto clave más en esta disposición táctica. Detrás del Monumento de los dos Congresos (llamado así en honor a la Asamblea del año XIII y al Congreso de Tucumán) hay una especie de senda bastante ancha que parece dividir esa sección de la plaza en dos. En esta senda, y completando la metáfora, se colocó una “Carpa Roja” del Movimiento al Socialismo (MAS) con una bandera que reza “Ni Kristina ni campo”. Al mismo tiempo, a pocos metros y sobre la misma línea, el noticiero América Noticias montó un estudio televisivo móvil como para dejar una enseña en el aire: “miren dónde nos instalamos, ¿alguien duda de la objetividad de nuestro medio?”

(prometo empezar a darle un poco más de bola al señor blog y no subir sólo notas que haya hecho para TEA)

by the way, las fotos son del señor google, no mías.

Más preguntas que respuestas

2008-06-14T15:39:00.000-07:00

Muchas veces se dice que el rock de hoy es una bosta, que es un cadáver muerto hace varias décadas y que aún se arrastra quién sabe cómo o por qué. Y no estoy demasiado en desacuerdo. Una vez alguien me dijo que el rock dio todo lo que podía dar en los 70s y 80s (ver: http://unmayofrances.blogspot.com/2007/12/la-relacin-entre-el-rock-argentino-y.html). Ahora, muy a mi pesar, creo que ese alguien tenía bastante razón ¿Pero realmente cuándo fue que el rock dejó de valer la pena? Creo que el arte (síp, “esa” palabrita) necesita cambiar, si no cambia muere o, al menos, deja de ser arte ¿Debería ser reconocido como músico alguien que repite la fórmula exitosa disco a disco? ¿Debería ser reconocido como músico alguien que es incapaz de creerse sus propias letras? Después de todo (frase trillada, el prof Fernández me pega) la música, como la mayoría de las artes, nació para entretener más que para comunicar entonces ¿De qué me quejo? Mientras sea divertido está bien ¿No?

No sé, me agarró el existencialismo, así que si tienen ganas de opinar fantabuloso.

A modo de bonus track:
1) Viene Madonna en diciembre, probablemente dos shows, el primer fin de semana del mes y en River.
2) Viene Kiss para ser el plato fuerte del Pepsi Music (¿seguía existiendo kiss?)
3) Charly suicida al psiquiatrico
4) Joss Stone se pasó por el Luna pero no fui así que ni idea

(by the way, mi manejo del paint es impresionante, eh)

FELIZ DIA DEL PERIODISTA

2008-06-07T18:28:00.000-07:00

El mundo necesita tanto de las buenas personas como de los hijos de puta porque ¿cómo reconoceríamos a las buenas personas si no hubiera hijos de puta para contrastar?

(No pienso decir que me da ni un poquito de tristeza...es más, casi que me alegra. Y la foto lo dice todo ¿no?)

La dualidad del clip

2008-06-01T16:36:00.000-07:00

¿Cuándo fue que la música comenzó a ser algo más que música? ¿Cuándo se vio el negocio que se escondía en el ahora gigantesco mercado adolescente? El vínculo que une hoy en día a la industria musical con la audiovisual parece irrompible, irremplazable, necesario ¿Pero hasta dónde influyen las lucecitas de colores, los planos deformes y lo efectos especiales en la percepción que tiene un consumidor de la música? A lo mejor, hace años, a alguien se le ocurrió que ocultar las notas musicales debajo de dos toneladas de billetes invertidos en un rodaje (resultado: 3 minutos y medio de artificio) era la solución perfecta para no tener que buscar grandes compositores. Fantástico, una genialidad. El que pensó esa idea hoy está nadando en mucho más que dos toneladas de billetes. Bueno, en realidad no: probablemente esté muerto, pero esa es otra historia. A partir del surgimiento de esa idea la música comenzó a tener poco que ver con la industria de la música (entonces, ¿en qué quedamos?), lo importante es conseguir un director, luces, maquillador, estilista, alguien que se encargue de la ropa, de los efectos, de los colores.

Pero en algún momento de estas últimas décadas (tal vez a principios de los 80, o antes) a otra persona se le ocurrió que, si los videos iban a ser importantes, habría que hacer algo decente con ellos. Seguro esta persona también nadó en billetes. Se le ocurrió que los videos tuvieran sentido, una narración, un concepto, que pudieran aliarse o aislarse de la música a voluntad del director a cargo, pero siempre con una estructura. Si bien el ritmo de montaje y el tiempo de duración están sometidos a la canción, la obra audiovisual puede desligarse de los conceptos que abarca su letra. De esta forma el video clip puede mostrar lo que se canta, complementarlo o ser algo completamente distinto. Por otro lado, jamás hay que olvidarse del aspecto comercial que concierne un videoclip: se inventaron para vender un producto específico. Teniendo en cuenta esto, la producción debe ser analizada como una obra dual y dicotómica, aspecto que la convierte en un elemento de sumo interés para comprender el mercado actual.

Fotos de Tim Burton (director de Bones, de The Killers), Michel Gondry (director de decenas de videclips que no tengo ganas de aclarar), Spike Jonze (Idem) y Gaspar Noe (director de Protege-moi de Placebo)

Mis objetos preferidos:

2008-05-24T21:16:00.001-07:00

-Mi libro más grande y hermoso: obra pictorica completa de Da Vinci.
-Mi "la banda de la casa de la bomba", firmado por tom wolfe
-Mi mochila eastpak azul que me acompaño 10 años y muchos miles de kilometros (y que este año tuve que dar por jubilada muy a mi pesar)
-Mi shisha y sus carbones y tabacos
-Mi metegol
-Mi hamaca
-Mis pantuflas de conejo que adoro aunque no me entren y haya tenido que romper para poder usar
-Mi señor de los anillos
-Mi libro firmado por quino
-Mi libro firmado por Caloi
-Mi "Perimetro" (el libro de mi viejo)
-Mi mapa enmarcado de la tierra media
-Mi credencial del festival Yeah firmada por el de the killers
-Mi bitacora y credencial (brevet o algo asi) de buceo
-Mi disco recontra re inconseguible de green day (egocentric plastic men, original, editado en italia en el 94)
-Mi mancala
-Mi monopoly del mundial 98
-Mis anteojos Rayban
-Mi coleccion de entradas
-Mi escritorio
-Mi coso-de-donde-se-prede-la-luz con forma de autito viejo
-Mi cajon de playmobils (o playmobiles?)
-Mi colección "Biblioteca egipto"
-Mis cartas (enviadas, recibidas, casi todas guardadas en un par de latas)
-Mis fotos
-Mi botella de coca cola arabe
-Mi coleccion de piedras de lugares muy muy lejos y mi palo erosionado (estan todos juntitos)
-Mi caracolote egipcio
-Mi puerta y sus carteles
-Mi colección de vasos de medida robados (cada uno tiene su hermosa historia)
-Mi pelota de pool roja encontrada en situaciones bizarras
-Mi bin laden de playmobil
-Mis Rolling stones y otras revistas
-Mi rinconcito contra la ventana de arriba que da al patio
-Mi bat de beisbol (si, se escribe asi!)
-Mis latas de pringles vacías
-Mi dvd con todo dragon ball gt
-Mi coso para guardar cd´s
-Mis papiros
-Mi tacho de basura y caja (ambos de metal y de la misma coleccion rara y hermosa)
-Mi mapa del metro de madrid con el escudo de "Madrid 2012, ciudad candidata"
-Mi ron cubano
-Mi ipod
-Mi puf (que ahora parece que se llaman fiaca)
-Mi diploma de secundaria (que no aclara las maneras fraudulentas con las que aprobe matematica en diciembre del ultimo año)
y, por supuesto,
-Mi computadora con sus millones de virus y trillones de miles de archivos de word.

El artista máximo

2008-05-12T16:53:00.000-07:00

¿Cuántas veces se han escuchado en los últimos cuarenta años las palabras “Rock Nacional”? Hemos escuchado infinidad de veces hablar de Los Gatos, de Charly, de Spinetta, de Pappo, de Gieco, de Vox Dei: padres de nuestro rock allá a mediados de los años 60. Y cada década tuvo lo suyo, su propio héroe, cada uno heredando lo aprendido de la generación anterior. Hoy se cuentan con los dedos de una mano los héroes sobrevivientes (física y mentalmente), pero más escasean los que han sabido mejorar a lo largo del tiempo.

En 1983 apareció el disco de un joven tecladista rosarino amigo de Lito Nebbia. Con “casi veinte años de historia”, Fito Paéz supo entrometerse entre los más grandes de la música nacional gracias a su capacidad única de mezclar popular con experimental, rock y folklore, surrealismo y simpleza, una fórmula mágica que sólo él ha sabido lograr a lo largo y ancho de estas tierras.

Las obras de ese joven evolucionaron hasta un punto insospechado, mutando constantemente entre disco y disco de forma talque cada uno tuviera una personalidad individual, y que las canciones plasmaran el estado de su vida en el que el compositor se encontraba al momento de grabar. Desde el desorden adolescente de “Tercer Mundo” a la paz y reflexión del hombre abocado a la paternidad que representa en “Rodolfo”, la transformación equivale a toda una vida. Y no debería sorprendernos que dentro de unos años lo escuchemos cantar (y contar) las locuras de algún nieto.

¿Cuántas veces se ha escuchado esa palabrita tan bastardeada últimamente que es “artista”? ¿Qué significa ser artista? Ser artista es responder a los verdaderos instintos sin fingir, sin ocultar, sin engañarse a uno mismo ni a quien está alrededor, realizando cada obra con un cariño absoluto y con el amor que se merece la creación más pura del fondo del alma humana. Tomando esa definición como valida, probablemente Rodolfo Paéz sea el artista máximo del rock nacional actual.

(Parece uno de esos textitos que ponen cuando se muere alguien, sólo falta poner los verbos en pasado y un 1963-20?? abajo de la foto)

HOY: Qué fue de la vida de...?

2008-05-09T18:54:00.000-07:00

-Eminem: el raperito blanco que hizo explotar Mtv allá por el 2000, sacó unos cuantos discos, se llenó de guita y simplemente desapareció. Se venía hablando de una posible retirada desde el 2004 cuando lanzó Encore, al año siguiente debió ser internado por quién-sabe-qué-itis y le pasaron todas esas cosas (drogas, depresión, sobrepeso, robo, asesinato, homosexualidad, ser violado por una tortuga) que mostraban hace unos años en ese programa de biografias que tenía Mtv y que por supuesto no me acuerdo el nombre. Aparentemente el raperito estaría sacando se quinto disco este año y su nombre sería King Mathers.

-Dido: ¿Alguien se acuerda de la princesita de pop poco porno? ¿Cómo podía competir una inglesa con aspecto de virgen de colegio catolico contra la super puta de nuestra Brinki Spiers? Pobre... Sacó dos discos bastante dignos y entrenidos (sobre todo No angel que contenía ese temazo que fue Hunter) y después...desapareció. Su última aparición, al menos que yo recuerde, fue en el Live 8 (¿o earth? ¿o aid? crap...), dos años después del lanzamiento de Life for rent. Ahora, supuestamente, está grabando su tercer disco que, supuestamente, saldría este año y, supuestamente, no contaría con la producción de Timbaland.

-Fred Durst: ¿quién era...? me suena, me suena...ah, sí! el cantante de Limp Bizkit! ese que intentó mantener a flote su banda luego de que Wes Borlan lo abandonara en medio del éxito. No hubo caso. El horriblemente irrelevante Results may vary de 2003 fue un último manotazo de ahogado. Actualmente está un tanto alejado de la música y se dedica al cine, la familia, atropellar gente, aparecer en videos porno en internet y ese tipo de cosas.

-Blink 182: Los Infierno 18 del norte ¿cómo no recordar tan maravilloso grupo? En su época una preadolescente podía sentirse satisfecha pensando que era punk por escuchar a estos 3 jovencitos rebeldes que corrían desnudos cuándo les preguntaban la edad. oh, hermanos, pero ¿que diantres pasó con estos? Buen, se pelearon, todo mal, se separaron, todo todo mal. los integrantes formaron +44 (si, más cuarenta y cuatro o plas fortifor) y otro que se llama angels & airwaves que no se qué significa. Igual no les va tan bien ahora que no corren desnudos cuando les preguntan la edad.

-The Offspring: están desaparecidos hace rato, según una teoría aún estarían pidiéndole perdón a todos los que compraron Splinter en el 2004. Supuestamente están por sacar un disco (es buena la excusa) que se va a llamar Rise and Fall, Rage and Grace.

Nueva encuesta y bonus track

2008-04-24T19:06:00.000-07:00

El tema este de levantarme a las 6 todos los días me deja poco tiempo y menos ganas de ponerme a escribir algo medianamente publicable (en MI blog, claro). Así que dos cositas nada más bien cortitas:
-Puse una encuesta nueva que no tiene nada que ver con nada, pero quiero saber que piensa la gente (?)
-El 3 de mayo a las 18 va a estar en La Feria del Libro el periodista-escritor-genio-we-love-you Tom Wolfe. Super ultra hiper infinito punto rojo imperdible.

Hoy: NOTICIAS POCO IMPORTANTES

2008-03-28T19:08:00.000-07:00

-La primera noticia poco importante de la fecha nos lleva para el lado de un grupo poco importante de nuestro país que se caracteriza por hacer discos poco importantes, con temas poco importantes y videos dignos de "Cementerio de Videos" (Much Music, no me acuerdo el horario). Deespués de quichicientos millones de años, Adrian Otero deja la poco-celebre Memphis la Blusera que supo contar entre sus más grandes éxitos (...) (em...) ¿el video que era con el Mono Mario? Buen, el tema es que el ahora ex cantante pseudo blusero decidió hacerse solista, empezando una carrera que probablemente tendrá tanto éxito como la de otros proceres musicales a la altura de Fontova, Richie Silver y Sandra Mihanovich.
-La segunda noticia poco importante de la fecha nos transporta 3 días hacia atrás y unos 25 km que son los que separan mi casita en Castelar del teatro Gran Rex. Así es: se entregaron los poco importantes premios Gardel. Resultados predecibles (again oro al salmon), categoría estúpidas (¿mejor dvd? ¿ringtone más bajado del año? ¿mejor disco de tango electrónico?), presentaciones decadentes sin los autenticos (Cd playback que saltó durante la presentación de la Sole con Palavecino y los Nocheros (Canal 13 se vio obligado a repetir el segmento para poder pasarlo más tarde), Patito Feo y sus miles de puberes sobre el escenario), conductores apestosos (por dios: alguien asesine al Bebe Contepomi) y discursos pro discográficas (Calamaro puteando al internet y agradeciendo a los que compran los discos...) son la prueba de que la calidad premiística de la Argentina cae en picada (ya no nos salva ni el condor de plata). y de paso: ¿de quién fue la idea de poner a Lizarazu a cantar un tema de los piojos, de catupecu, de bajofondo y de calamaro? no...no da...
-Por si algo le faltaba al super ultra hiper copado (sin ironía) juicio aPaul Mccartney, ahora apareció on line un juego llamado Mucca Chuka. Según Royin estone ele a punto com:
"El juego permite ser Heather Mills, la ex esposa del beatle, por un rato, y arrojar un vaso de agua tanto a Sir Paul como a su abogada Fiona Shackleton, reviviendo el incidente que Mills protagonizó contra la letrada en medio del juicio en el que la ex modelo terminó adjudicándose 50 millones de dólares por su separación del músico. Los puntos se restan si el jugador moja por error a cualquiera de los jueces que van apareciendo en pantalla. Y cuantos más puntos suma, más dinero tiene que “pagar” McCartney."
El video game está disponible en www.muccachuka.co.uk

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2008-03-12T09:07:00.001-07:00

y ahora que pasa EH?

2008-03-05T13:27:00.000-08:00

una buena y una mala:
Babasonicos saca disco nuevo
se llama Mucho y según el propio Dargelos "tiene un beat más rápido que los anteriores. Va a ser un disco con muy poco tema lento, a comparación de los últimos. A mi me pone bastante feliz el disco, es bueno como sucesor de los tres anteriores que eran discos con mucho carisma. Había que dar un paso mas".

O sea, mas mierda adolescente....
por mi parte, me sigo quedando con Trance zomba, (y tal vez vortice marxista...)

Ojalá que llueva café

2008-02-26T15:07:00.000-08:00

Casi 24 horas antes de mi decimonoveno cumpleaños, salí del mi segundo concierto en el teatro Gran Rex. Café Tacuba (ahora, Tacvba) llegaba a Buenos Aires para su tercer serie de conciertos de Sino. Luego de cerrar una noche del Pepsi Music, después de 3 Trastiendas con precios altisimos (80 la más barata, demasiado para una banda latina), los mexicanos llegaron a un escenario al que estan acostumbrados. A ver: hace rato que se viene diciendo que es una de las mejores bandas de latinoamerica, lo que sin duda no es mentira. ahora, ¿a qué se debe? En principio a la figura de su frontman Rubén Albarran: magnetico, carismatico, divertido, es capaz de levantar a la banda más pedorra y al público más adormilado. Cantante del 80% de los temas, baila como si fuera la última noche de su vida, salta, se rebolea de un lado al otro del escenario: mi frontman preferido.
Por otro lado tenemos a un enorme baterista que, por alguna extraña razón, no figura en los creditos ni en las fotos publicitarias de la banda. El quinto tacubo (creo que se llama Luis Ledezma...) se integró a la banda recién el año pasado, pero la descose y mejora la horrible imagen que dejan el guitarrista principal y el bajista (creo que Enrique y Joselo Rangel). El tercer punto que caracteriza a Café Tacvba es la variedad, la capacidad de mutar en miles de formas y colores: tiernos skas, derivados de música azteca, hip hop y, por supuesto, el más clásico rock. Todo mezclado con todo. Y además están las letras: divertidas, cariñosas, sociales, politicas, inteligentes, estúpidas. De todo.
El concierto fue impecablemente profesional, todo en su medida justa, y pasaron clásicos de todas las épocas, temas de Re, Avalancha de exitos, cuatro caminos y, por supuesto de Sino. El verdadero problema estuvo en el lugar. Si bien la puesta en escena basada en excelentes efectos luminicos combinados con pantallas de leds y esos tubitos de colores que están de moda y jamás supe cómo diantres se llaman, estaba bien linda, Café Tacuba en un teatro es como ver Sweeney Todd con un flaco al lado que cado 5 minutos mira la hora en su celular super luminoso y suspira muy fuerte como si dijera "mierda, donde carajo me metí???" (sí, me pasó) (by the way, excelente pelicula). El lugar no deja disfrutar demasiado, los asientos molestan, la gente se para y se sienta continuamente... en fín, la próxima al aire libre.

lo prometido

2008-02-03T08:49:00.000-08:00

Sábado, 19 de Enero / Mar de Ajó / Los Cafres (19:30)
Diagonal Rivadavia y Av. Costanera

Por razones que no viene al caso mencionar no voy a hablar del show de catupecu machu en la costa, sólo voy a decir que me gustó. Aunque no varíen demasiado su repertorio, tienen una formula constante (y sumamente potable) que de alguna forma los acerca a un público masivo.
Ok, en realidad quería hablar de lo que hicieron Los Cafres en Mar de Ajó. Recital gratis + gente al pedo + playa = entrenemiento de un par de horas. Pero a esta banda, que ha sabido llenar Luna Parks, la ecuacón no les cerró. El reggae está asociado culturalmente al mar y a la playa, y es lógico que suene bien frente al mar y con los pies en la arena, pero sin marihuana en el sistema circulatorio, la música de los cafres es horriblemente monotona, las canciones parecen no terminar nunca y Bonetto pretende hacerse pasar por jamaiquino lanzando palabras al azar en un inglés incomprensible, lo que hace que el show resulte aún más estúpido. Incluso cuando se alejan medio milimetro del intento de falsificar a los Wailers mediante el uso de sampleos y otros artilugios electrónicos, no logran despegar demasiado. Las canciones de hace 10 años suenan igual que las nuevas, lo que demuestra que no sólo no han cambiado sino que no han mejorado. Para colmo el grupo, que sabía que el grueso de la gente que los había ido a ver en Mar de Ajó no hubiera pagado jamás una entrada, ni siquiera pudo limitarse a sus éxitos. Obviamente no faltaron "si el amor se cae" ni "aire", pero la mayoría del repertorio resultó desconocido para gran parte del público.

En los 60 se decía que el rock sólo podía existir en inglés y hasta hubo bandas latinas que cantaban en aquel idioma. Luego el rock latino tomó su propia forma, alejándose de norteamerica e Inglaterra y entonces se pudo cantar en español. Los Cafres pretenden hacer Reggae en castellano imitando la formula original jamaiquina (por eso el inglés forzado de su líder), por eso fallan, por eso aburren y por eso suenan forzados y hasta falsos. Quizás si se alejaran y dejaran de imitar, podrían formar su propio estilo. Pero, por ahora, Los Cafres no están más cerca de renovarse que de llenar ocho estadios de River.

hola, que tal

2008-01-22T16:50:00.000-08:00

Acabo de volver de unas no tan cortas vacaciones en la ciudad bonaerense tobara de San Bernardo, ciudad que gracias a sus costos relativamente bajos si comparamos con Pinamar o incluso con Villa Gesell, han atraído durante los último años a inmensas hordas de sub-20´s. Esto a su vez atrajo pancherías, bares, micro-monoambientes y uniformados por doquier. Pero además ayudó a que el no-tan-copado Partido de La Costa implementara politicas para satisfacer las demandas de diversión constante que clamaban las jaurías de fieras ebrias de sustancias y libertad: recitales gratis en la playa. A ver, cuando hablamos de recitales gratis no nos referimos a Soda Stereo, ni a Bersuit Vergarabat, ni a Babasonicos, ni a Los Piojos, ni a Divididos, ni a Las Pelotas: EL MUNICIPIO DE LA COSTA NO ES EL DE SAN ISIDRO. ok, nos conformamos con bandas de menor convocatoria pero igualmente aceptadas por el cancionero popular. La serie de recitales Rock & Arena, auspiciada por Mega 98.3, Canal 9 y Banco de la Provincia de Buenos Aires, contó con la presencia de Los Tipitos, Los Ratones Paranoicos, Catupecu Machu (por tercer año consecutivo), Los Cafres, La Portuaria y algunas más que no me llegué a enterar. Las bandas se presentaron en ciudades a lo largo de todo el partido, sobre todo en aquellas con más afluencia turistica como San Bernardo y Mar de Ajó. Por mi parte solo tuve la oportunidad de ver los shows de Catupecu Machu y Los Cafres, así que proximamente aparecerá una pequeña crónica de ambos conciertos.
Mientras tanto, como la información que tengo no es demasiado detallada y no tengo ganas de buscar más, acá está la página del evento: http://www.rockyarena.com.ar/

Otra cosa: 22 y 23 de febrero Café Tacvba se va a presentar en el Gran Rex. Más que recomendable.

La relación entre el rock argentino y las discográficas multinacionales

2007-12-28T04:41:00.000-08:00

Divulgado por la juventud que buscaba salir de las estructuras de una sociedad conservadora, el primer rock nacional se caracterizaba por la necesidad de difundir ideales sin importar las ambiciones económicas. Hoy gran parte de ese espíritu se considera muerto y al rock se lo ve como una mercancía cada vez más rentable.

Para cualquier banda nacional, la dicotomía entre firmar contrato con una discográfica o permanecer editando discos de forma independiente, siempre ha sido una constante: se ha hablado de si las empresas multinacionales tienen algún poder sobre los artistas, si limitan su creatividad y si dicho poder lleva a los músicos a abandonar su lugar de creadores para transformarse en un producto.

Sin embargo, a la banda Ojas, del Gran Buenos Aires, editar su primer álbum en 2007 a través de Sony/BMG, le permitió difundir su música por todo el país, rodar un video clip y sonar en las principales radios. Estas oportunidades habrían resultado difícilmente alcanzables de forma independiente. Según Pablo Retamero, encargado de guitarras de la banda, la discográfica no controla su creatividad de ninguna forma.

El escritor y periodista Miguel Grinberg explica en su libro Como vino la mano: “No creemos que las empresas discográficas sean en verdad los malos de esta película. Son un negocio como cualquier otro, que a veces ha estado en manos de los individuos menos indicados: nada más. Actualmente, eso sí, no están esforzándose para abrir las compuertas a una nueva generación.”

Si las discográficas más importantes avalan a aquellos grupos que presentan una música que ya ha tenido éxito comprobable en el pasado, la repetición de viejas fórmulas es algo inevitable. De esto habla Cesar Pradines, crítico musical de La Nación, cuando dice que hoy no hay un rock creativo y que, lo que se muestra, es muy recurrente a los 60 pero con menos ideología. Y, aunque opina que el rock ya dio todo lo que podía dar y ahora solo sobrevive repitiéndose a sí mismo, agrega: “Esto también se debe a aparatos publicitarios que fomentan la reiteración y terminan extinguiendo a la música”.

El guitarrista de Ojas no está de acuerdo. Para él hay mucha música que sigue manteniendo la búsqueda constante como forma de expresión, y pone de ejemplo a bandas que fusionan el rock clásico con maquinas o programaciones del siglo XXI. En donde sí está de acuerdo con el crítico musical es en la falta de ideología del rock actual: “En algunos casos creo que el rock argentino está completamente perdido: hay pocos mensajes además de ‘tomate una birra’ y ‘fumate un porro’. Nosotros no estamos de acuerdo con eso. Tampoco somos completamente políticos, pero sí dejamos ver nuestra idiosincrasia”, dice Retamero.

Ya en 1987, antes de la explosión que generó el CD en el mercado musical, Marcelo Fernández Bitar hablaba en su Historia del Rock en Argentina del debate acerca de cómo mantener la pureza cuando el rock es un acontecimiento masivo que mueve mucho dinero. En el balance final del libro se explica: “En un momento donde el mercantilismo dice presente, lo que valen son las intenciones, ya que no hay grupo alguno que no sea "comercial" o mantenga virgen la pureza prima. Después de todo, el rock siempre estuvo dentro del Sistema, tan sólo no se lo reconocía.” La esperanza del autor se deja ver entre las líneas: mientras en algún lugar haya un músico difundiendo su ideología, el rock seguirá existiendo.

Donde hubo fuego, cenizas quedan (lo que dejó el incendio de Once)

2007-12-15T15:58:00.000-08:00

A la hora de hablar del Rock nacional actual, Cromagnon es un tema obligado. Todas las bandas argentinas resultaron afectadas de alguna forma por la tragedia.

Cuando el 30 de diciembre de 2004 se incendió un boliche en el que se estaba llevando a cabo un recital de rock, el dolor y la muerte impidieron que la gente se percatara del cambio que representaría esta tragedia para la música nacional. En estos últimos años se ha destituido al Jefe de Gobierno a cargo, se ha encarcelado al dueño del local, se ha criticado y apoyado a la banda y se han clausurado innumerables edificios por considerarse inseguros; pero poco se ha dicho de cómo afectó la tragedia de Cromagnon al rock propiamente dicho.

En una entrevista del 2006 para el diario La Nación, el periodista y escritor Miguel Grinberg explicaba: “Lamentablemente, después de Cromagnon el rock ha sido estigmatizado de modo tal que desaparecieron la mayor parte de los lugares chicos que había para que aparecieran los nuevos valores”. Según entiende Grinberg, los grupos más pequeños perdieron los pocos lugares en los que podían tocar. Pero ¿qué pasó con los músicos más conocidos?

Tanto en el aspecto musical como en el aspecto lírico, es difícil encontrar algún cambio. Una posible explicación para esto tal vez tenga que ver con que aún la sociedad no ha logrado asimilar lo que pasó, por lo tanto, es lógico que los músicos consideren que escribir sobre el tema podría ofender al público.

Para el crítico musical Cesar Pradines la causa es muy distinta: “Cromagnon no fue un inspirador porque lo que pasó era parte del negocio, así se manejaban los recitales en vivo y le podría haber pasado a cualquiera. Hablar de Cromagnon es denunciar lo que hacían todos, lo que avalaban las productoras, y, por supuesto, nadie se anima a hacerlo”.

Rayitas por doquier

2007-12-09T16:28:00.000-08:00

Cuando los White Stripes irrumpieron con su cancioncita Falling in love with a girl (luego reversionado por Joss Stone como Falling in love with a boy y que le sirvió a la cantante britanica como plataforma de lanzamiento para su carrera), se habló más que suficiente del concepto de retro-rock, es decir rock que remite a los últimos sesentas y primeros setentas, música que podría haber sonado en woodstock pero, por cosas de marketing, volvía para golpear a las cabecitas norteamericanas saturadas de Spears, Aguileras, Blinks y Good Charllotes. La ausencia de bajo no dejaba de llamar la atención y ayudaba a crear un sonido cuadrado pero sumamente efectivo. Y si esto se le agregaba el detalle al mejor estilo Paparazzi-Caras-Gente de la completa ignorancia del público acerca de la relación de Jack y Meg White (¿hermanos? ¿pareja? ¿amantes? ¿ex marido y mujer? ¿conocidos? ¿padre e hija? ¿violador y sumisa?), el éxito estaba garantizado. Los ritmos monotonos de la batería y la melodía cuasi vocal de la guitarra, se asemejaban mucho a cualquier música electrónica que pudiera escucharse en un boliche (punchi-punchi-punchi) y así vio la luz Seven nation army, un tema que fue directo a los parlantes de Pachá. Como cualquier grupo norteamericano, la preocupación siempre pasó más por el lado estetico que por el musical (trajes, instrumentos, visuales, escenarios, todo rojo, negro y/o blanco).
El quiebre llegó con White orchid, simplemente, un temazo. Y después vino Icky thump, un disco que prometía ese tipo de música, guitarras más poderosas, baterías menos cuadradas, incorporación de nuevos intrumentos. El primer single fue la canción que le da nombre al disco, un tema lindo y divertido musicalmente.
La evolución de las rayitas blancas se hizo evidente con este disco, hay un cambio, el problema es que ese cambio es el mismo que hicieron los Beatles desde I want to hold your hand hasta Sgt. Pepper: un cambio que ya se hizo, el paso lógico para una banda cuya música remite a la época. Es como un grupo cover de los Rolling Stones que empieza haciendo Simpathy for the devil y después hace Rain fall down.
Icky thump no es un mal disco, es entrenido, es mucho mejor musicalmente que los primeros temas del dúo, pero es demasiado predecible, es lo que hubieran hecho los Beatles con la tecnología de hoy, y aún con esa tecnología, los Stripes no se alejan ni un poco de la obra de los cuatro de Liverpool. Es como un homenaje, un cover, un disco para pasar el rato, para escuchar una vez y despues volver al original que, total, siempre será mejor.

Gordölocotrío en Thelonious

2007-11-30T17:35:00.000-08:00

De la música de Gordöloco se puede hablar largo y tendido. Se puede describir la forma reflexiva que exhibe, las melodías introvertidas y algo oscuras, el concepto experimental. Pero eso no alcanzaría para justificar la sensación que provocan, el cambio que genera su música en el aire. Si bien la presentación se realizaba en el club de jazz Thelonious, este trío de trompeta, bajo y batería conformado por Mauro Mourelos, Hernán Hayet y Rodrigo Gómez, exhibe un género que sólo se acercar al jazz más clásico por momentos y, justamente, es allí donde pierda su mayor cualidad: la abstracción. Cuando, gracias a la fuerza de la batería, se acercan al rock, puede sonar algo común, similar a casi cualquier propuesta que puede encontrarse en la Argentina actual y, sobre todo, en el mercado norteamericano. Pero cuando esta batería ejerce la función de marcar un tiempo, un ritmo constante, y le cede el protagonismo al bajo de Hayet, se crea un clima completamente hipnótico en el que el espectador puede sumergirse a voluntad y soñar con sonidos de otros planetas. La trompeta de Mourelos funciona como cable a tierra, se escucha sólo de a ratos, pero ayuda a que el público no se pierde entre tantas reflexiones existenciales.

El baterista Gómez es también cantante, si es que, a lo que hace, se le puede decir cantar. Más bien recita o medita en voz baja, como si murmurara algo ininteligible en el oído. No importa lo que diga ni en qué idioma lo dice, esta voz susurrante sirve para terminar de conformar ese clima de meditación introspectiva.

Cuando Mourelos deja de lado su instrumento de viento y camina hacia el piano, el clima cambia completamente, se vuelve más oscuro. La música parece alejarse del ambient eléctro que se plantea la mayor parte del tiempo y se vuelve más instrumental, más conservadora pero sin abandonar ni su lugar de experimentación constante ni la improvisación permanente que los caracteriza y los acerca a la familia del jazz.

El espacio se transforma una vez más cuando, el multi instrumental Mourelos, va del piano a su serie de clavijas y botones eléctricos que, probablemente, sólo él comprenda. Los sonidos que se escuchan en esos momentos complementan al bajo y, juntos, crean un clima atroz. El volumen altísimo de los graves sacude literalmente el suelo: parece que una tormenta se avecina, o que el subte se equivoco de camino. Y en el medio de tanta explosión cósmica, en el medio de un terremoto artístico, el ego musical de Gómez es demasiado fuerte y lo obliga a arruinar el clima con una serie interminable de golpes inútiles hacia su instrumento.

Gordöloco Trío cierra su concierto con Mourelos improvisando de nuevo en la trompeta, Hayet realizando una interpretación estupenda en bajo y Gómez, quien probablemente sea el cerebro musical del grupo, ocupando todos (absolutamente todos) los espacios sonoros habidos y por haber, impidiendo que el grupo llegue a ese clima magistral que sólo muestra de a ratos.

La Nación y el rock

2007-11-26T11:48:00.000-08:00

Miré hacia el cielo intentando vislumbrar la punta de aquel edificio modernisimo (el reflejo del sol en los infinitos espejos que envolvían la estructura, me lastimó los ojos y me hizo murmurar más de una putiada). Desde el Luna Park había caminado una cuadra, había cruzado la plaza, había visto el edificio y le había preguntado a dos gordos asquerosos (ambos con cigarrillos en las manos) si aquel vidrio gigante era el edificio de La Nación. Los gordos no me miraron, uno asintió. Ni siquiera la agradecí. Unos cinco escalones de vidrio, una recepción luminosa. La chica de la recepción es más fea que los dos gordos juntos, pero sonríe y con eso se gana un poco de mi aprecio. Hola, le digo, tengo una entrevista con Cesar Pradines, me llamo Ignacio Hutin. Me permitís tu documento, por favor, me dice la fea a modo de devolución tenística. Le digo que no lo tengo, que no sabía que tenía que llevarlo. La fea sonríe aún más, me pregunta el número, me saca una foto, me dice que espere en uno de esos sillones modernosos frente a una fuente, bajo una luz pura que me remite a una de esas ciudad futuristas de las que habla Asimov (o George Lucas, ¿por qué no?). Tom Wolfe y su Charlotte Simmons me hacen compañía en los largos minutos que espero a que el crítico musical baje a buscarme. Por fin lo veo, me acompaña a unos molinetes donde una chica me entrega una tarjeta roja con un rotulo que reza "visitas". La chica me revisa la mochila y me deja pasar. El ascensor es enorme y desde una pantalla de LCD, la agencia Telam me anuncia que Ramón Díaz se queda en San Lorenzo y que River Plate sigue sin técnico. No podría importarme menos.
Bajamos en el quinto piso (una voz femenina anuncia "quinto piso" por si algún idiota no ve la pantallita que brinda la misma información), Pradines le anuncia a un hombre de seguridad que lo estoy acompañando, pasa su tarjeta por un lector y abre una pesada puerta de madera (la guarida de James Bond está en Buenos Aires, a una cuadra del Luna Park). Del otro lado, miles de computadoras, ruidos de teclas, un ventanal enorme con vista al río. Me guía hasta un viejo sillón y me dice que aguarde que tiene que terminar una nota. Y buen. Me siento y recurro a la compañía de Wolfe y Simmons. Los que atraviesan el pasillo me miran por apenas un segundo preguntándose "¿y este pendejo que mierda hace acá?". Uno solo (un viejo canoso con cara de buen tipo) me pregunta si me atendieron. Le digo que sí, gracias. Se aleja por el mismo pasillo.
Cuando vuleve Pradines me acompaña por aquel pasillo (De la Rúa me mira desde una foto en la que aparece dando un discurso en segundo plano, mientras que por delante suyo un nene bosteza) hasta una pequeña salita sin ventanas, apenas una mesa con cuatro sillas viejas.
"Cromagnon todavía no está metabolizado. El resultado de la tragedia no fue de reclamo ni de violencia, sino más bien generó una actitud de alejamiento. Los grupos buscaron desligarse completamente. Por eso no hay nadie que escriba canciones sobre eso. Además Cromagnon tuvo que ver con el manejo de una industria y esa misma industria no va a permitir que se denuncie lo que pasaba. Todos lo saben, pero no pueden hablar." Dice que aborrece a Callejeros.
Le pregunto sobre el rock en la actualidad y me da una de las respuestas más útiles para mi investigación: "el rock ya dio todo lo que podía dar durante los 60, hoy solo sobrevive repitiéndose a si mismo"
Le hablo de los Rolling Stones, de la diferencia entre Sympathy for the devil y Emotional Rescue. Está de acuerdo conmigo, el contexto los manipuló y se tiraron por una opción más lucrativa. Sonrío. Me habla de creamfields (no sé si van a escuchar música), de los festivales (es una opción interesante), de charly (es un músico increíble que hoy está enfermo), de fito (no hizo nada decente despues del amor despues del amor), de spinetta (es de los mas original que hubo en este país), de pescado, de almendra, del jazz (lo mejor musicalmente en argentina no está en el rock, sino en el jazz y el folklore), de santaolalla (nunca fue muy creativo), del tango electrónico (es una chantada, un recurso barato para buscar nuevos públicos) y, finalmente, de las actuaciones en vivo: "Los músicos de ahora son incapaces de cambiar su repertorio en vivo, de alejarse del disco, es el modelo que les impone la discográfica. Si vas a un recital y el disco es bueno, la vas a pasar bien. Si el disco es malo te vas a aburrir.
Creo que ya estamos, le digo. Se levanta y me acompaña hasta el escensor. Me voy pensando que tengo dos páginas de información y menos de una semana para entregar el trabajo

de la idea fifty-fifty, el vaso y la edad

2007-11-16T18:12:00.000-08:00

Debían ser cerca de las seis y media cuando me abrieron la puerta del sucucho que es la redacción de Güarnin! y el estudio de Fm en tránsito, y me invitaron cordialmente a retirarme. Un segundo antes había bajado varios pisos en una escalera vieja al aire libre, había esquivado a un perro, había cruzado un patio y un pasillo oscuro. Bueno, hasta el año que viene, me dije y crucé Avellaneda. A los pocos pasos recibo la llamada de agus (alias: “culoteronte”, o simplemente “agus culo grande”). La mencionada me contó que esa misma noche tocaba Chala Rasta (una de mis bandas preferidas de reggae nacional y la única que conozco que, si bien todos sus integrantes fuman, no tiene ninguna canción que haga referencia a la marihuana) en el bar Zoo (según Lucas (alias: “Mayo” o “Luca” porque últimamente a los argentinos nos cuesta cada vez más pronunciar las S) Zoo o Life Zoo Café es el bar “más careta de Ituzaingo”) de Ituzaingo. Caminé hasta lo de agus, allí me encontré con Fede (alias: “cabeza grandota” o “cervo”), Eri (alias: “sol” que es su segundo nombre porque “erica” no le gusta y si le decís “erica” te mira feo) y agus “culo grande”. Al caso es que cada uno argumentó distintos tipos de pretextos para no ir hasta Ituzaingo. Así que volví a mi casita caminando las 2 cuadras y media mirando al suelo y pateando piedritas. Mis señores progenitores se habían ido al hipódromo de san isidro a “ver AIDA” (hipódromo? San isidro? Vamos che, hay formas más creíbles de disimular que van a un telo) así que me tuve que conformar con una cena de milanesas (frías, de la heladera) previo paso por el mayor milagro de la humanidad (alias: “el Microondas!” con mayúscula y signito). Ok, llamado a Luca, quedamos en encontrarnos 11 menos 10 en Rauch (mi calle, que en realidad no se llama Rauch hace años sino que se llama Larralde, pero para los de capital es como Canning) y España (su calle). Llamé a agus quien ya conocía ese lugar para preguntarle cuánto le habían cobrado la entrada. La respuesta fue un sútil: “estoy durmiendo, la puta que te parió”. Caminando por Rauch noté que la primavera nuevamente nos había eludido y que simplemente me estaba cagando de frío. Llamado a lucas (god bless the damn fucking cell phones): “me traes un busito?”. Por supuesto termine encontrándome con el susodicho en su casa, es decir, 3 cuadras más lejos y luego de reflexionar sobre si debíamos caminar 15 cuadras hasta castelar e ir en tren, o caminar 25 e ir caminando, optamos por la segunda de ratas que somos nomás. El camino fue largo, frío y no vale la pena contarlo.

Llegamos al bar alrededor de las 12 (reitero: “más careta de Ituzaingo”) y pasó lo que temíamos: estaba completamente lleno de gente de treintaylargos comiendo picada, tomando cerveza del pico de esas botellitas chiquitas que son tan yankis y mirando un dvd de marley, bob. Lo primero que dijimos fue “donde joraca nos metemos?” (Mentira, el primero fue “hay que pagar?” y “cómo hacemos para entrar sin pagar si es que hay que pagar?”, por supuesto no había que pagar así que aprovechamos él para tomarse dos stella artois, yo dos dr lemon ). Alrededor de la 1 entra un pibe con camiseta de jamaica y cara de “uuuuuuuuuuuuuuuuuuu-boluuuuuuuuuuudooooo-este lugar-ta-lleno-de-animaaaaaaleeeeees”. Nos saluda. Nos miramos: “quien es?”. “No viene agus che?”; “noup”; “aaaaaaaaaaaaaah, bueno”. Y se sentó en la escalera mirando a la nada. (Para ese momento la banda, que había estado dando vueltas por ahí, había desaparecido misteriosamente. Reaparecería unos minutos más tarde con sonrisas exageradas y ojos finitos). Nuevamente se acercó el chico camiseta de jamaica, “chicos, tienen algo?” (para algún lector desprevenido, ese “algo” se refiere a marihuana). Nos miramos, ¡mierda! “no”; “que cagada, yo creía que si agus venía iba a traer”. MIERDA.

Nosotros, mientras tanto, nos apoyabamos en la baranda de la escalera, con lo cual éramos victimas constantes de los empujones del señor soy-mozo-de-un-bar-concheto-y-vos-no que pasaba con: chandon 187+speed, stella artois, corona, guiness. De quilmes o insenbeck ni hablar. El salvavidas de esos minutos fue la chica de unos 20 años y pelo cortito ( =D ) que bailaba a pocos metros.

Unos segundos antes de que el guitarrista gordo con cara de “uuuuuuuuuuuuu -boluuuuuuuuudooooooooo-stamooos-maaaaal” se comenzara a intentar calzar la guitarra, se cortó la luz. “hagamos un amplague!” gritó uno. Por suerte no duro demasiado y los gritos de los trintañeros en pedo duraron poquito.

Sería incapaz de explicar las sensaciones encontradas que me provocaron: a) un hombre de treintaylargos completamente en pedo, con gorra, reboleando las manos y desarmándose intentando seguir los palillos de la batería. Luego se levantaría de su silla y bailaría (“bailaría”) hasta caerse al suelo (no más de tres o cuatro minutos más tarde) b) un hombre de cuarentaylargos con anteojos oscuros y cara de “uuuuuu-boludooooo-miraaa-tengo-veinte-años!” bailando con una planta (no es ninguna metáfora, una planta de verdad) c) uno de los mejores recitales que vi de esta banda (gracias a: un cambio de baterista, ausencia de vientos reemplazados magistralmente con solos de guitarras, cercanía a causa del pequeño volumen del lugar y, por supuesto, chica de alrededor de 20 bailando a pocos metros).

Para ser fino, a esa altura el mozo me había roto excesivamente las pelotas, con lo cual la idea de robarme el vaso fue más de rencoroso que de otra cosa (además el vaso era lindo). Cerca de las 4 de la mañana de un jueves (a causa de una serie de eventos desafortunados no podré salir un viernes por las próximas semanas) abandonamos el lugar con: dos vasos, una lista de canciones y transpiración al por mayor.

Charly, hasta la MEDULLA

2007-11-11T08:49:00.000-08:00

(El título de arriba es mío. Por las dudas, Medulla es un disco de Björk)
Gran nota bizarra que encontré en la página del señor Sergio Marchi (o sea, 10música.com)
(by the way (sí, otro parentesis) que linda está Björk en la foto de acá al costado) :

Charly García parece haber emprendido una batalla final contra el mundo, peléandose con cualquiera que esté a su alcance sin ninguna clase de provocación mediante. Anoche la agredida fue Björk, la cantante islandesa, que se presentó triunfalmente en el teatro Gran Rex, en dos funciones a sala llena. Charly García presenció la última.

Según parece, haber visto ese show tan fabuloso , en un teatro que él supo llenar todas las veces que quiso, un par de décadas atrás, fue algo que le detonó la envidia. Lo que no sabía Charly García es que se iba a cruzar a Björk en los pasillos del Hotel Faena, del cual él es habitué y la islandesa actual huésped.

Björk se dirigía hacia un sector del hotel, muy tranquila, y divisó a Charly García despatarrado en un sillón, bebiendo whisky. Obviamente, le llamó la atención su apariencia, se dio vuelta para verlo mejor y hasta le dedicó una sonrisa. Lo que habría sido un honor o un gesto amistoso para cualquier otro artista, enfureció a García que le arrojó su vaso de whisky y comenzó a insultarla en inglés. El objeto le pegó en una pierna sin causarle el menor daño. Charly se enojó también porque su entorno enmudeció cuando divisaron a Björk, y le dijeron: "Mirá, Charly, ahí está Björk". García se hizo el distraído, pero siguió el derrotero de la cantante con el rabillo del ojo hasta que ella se dio vuelta.

Alan Faena se deshizo en disculpas frente a Björk y trató de explicarle las características de Charly García, invitado permanente de su hotel. La islandesa le quitó toda importancia al altercado, recordando tal vez algún escándalo protagonizado por ella, que es una fuerte bebedora como buena islandesa, como el que sucediera en el aeropuerto de Singapur donde boxeó a una fotógrafa.

Todo esto es una verdadera pena: podría haber sido una reunión cumbre entre dos artistas fabulosos. En cambio, García continúa eligiendo comportarse una vez más como un energúmeno, en una postura que opaca su enorme talento, sepultado por toneladas de escándalos.

Las fotitos

2007-11-07T17:45:00.001-08:00

Starsailor (quien???? la versión devaluada de cualquier grupo brit pop de los 90,
lease: The Verve, Oasis, Blur, etcetera)

Travis

Brandon Flowers de The Killers

De asesinos, travestis apocopados y marineros estrellas

2007-11-05T09:07:00.000-08:00

Viernes 6 de la tarde, Velez. Me paseo en busca de la promotora de Clarín que me prometieron me llevaría (junto a un grupo de ganadores) a los camarines de los tres grupos que se presentarían en el festival Yeah!. 6.20 encuentro a la rubia no-se-ni-donde-estoy-parada y uno con nextel que he decidido llamar che-quien-toca-hoy-acá?. A su lado aparecen: dos amigas, el clon de zeta bosio versión gay, busco-a-mi-novia y parejita de semi veteranos (o camino a serlo). En la entrada del costado nos dan credenciales re vip con nuestros nombres y la rubia y el nextel se van, esperamos, esperamos, esperamos (me siento charlie con mi boleto dorado en la mano a punto de entrar a la fabrica de chocolates). Estamos divididos: de un lado los de clarín, al lado los de muchmusic, mas allá los de fibertel, en total seremos 20. Aparece algo peor: una rrpp con sonrisa marketinera y otra con anteojos grandes de nombre VICKY. Bar de velez, Zeta habla de su afición por travis, las amigas hablan entre sí, busco-a-mi-novia explica cómo se va a encontrar con su novia adentro del estadio, yo miro la credencial re vip con mi nombre. Aparece nuestra amiga rrpp con sonrisa marketinera: listos para conocer a starsailor?, dice. Y dale, vamos. Pileta de velez, capilla de Juan pablo II, vestuarios, patios, entrada a los camarines. Salen cuatro tipos (uno con botella de heineken). Nos miramos: "y estos??" "deben ser starsailor". Los cuatro tipos se cagan de risa, saludan a todos, "nice to meet you" a cada uno. Foto, saludo, foto, saludo, saludo, aplauso. Volvemos al bar, vamos al campo, 8 en punto comienza el show de la versión devaluada de oasis, que I dont see my self when i look in the mirror, que four to the floor, que carajo me importa. Bar de velez. Y la sonrisa marketinera diciendo "Vamos a ver a travis". Zeta está a punto de llorar. Pileta, Juan pablo, vestuarios, patio, pasillo, camarines, travis. Hi, nice to meet you. Y de nuevo, saludo, foto, foto, saludo, foto, aplauso, chau. Vamos al campo a ver a travis. Zeta no lo puede creer. Antes de irnos la pareja marketinera (vicky y la otra) dicen que nos esperan a las 10 en el bar para conocer a the killers. Bueno, dale, vamos. Travis empieza tarde traicionando a sus genes ingleses, media hora tarde. Así que a las 10 estoy de nuevo en el bar: vicky está como loca, parece que los killers no quieren fotos, no quieren meet and greet, no quieren nada. El fotógrafo oficial se caga de risa pero sabemos que por dentro esta putiando a estos yankis hijos de mil puta. Decido quedarme con el fotógrafo, la parejita semi veterana y las copas internacionales de velez que brillan detrás de una vitrina, total no conozco ni tres canciones de travis. El foto-guy nos cuenta de sus aventuras fotografiando a lenny kravitz, duran duran, andy kusnetzof (así?) y demases gentes importantes, nos cuenta como empezó y que apenas termine esto se tiene que ir a crobar que es la presentación del personal fest. Así pasan los muchos minutos. Alrededor de las 11 aparecen las amigas "soy-egresada-de-ort-del-2004", zeta mas emocionado que antes diciendo lo poco que le importan estos killers porque travis es lo mas (sic), busco-a-mi-novia abrazado con una piba que supongo que será su famosa novia, los ganadores de much (o, nosotros-tambien-ibamos-a-ort-a-medios-y-terminamos-el-año-pasado, YO SABIA QUE LOS CONOCIA DE ALGUN LADO!) Aparece doña sonrisa: bueno, vamos a ver the killers, pero estos son re mala onda, no intenten sacarse fotos, no les pidan autógrafo, NADA, si podemos les sacamos una foto a todos juntos, sino joda, explica mi amiga que cada vez me cae más simpática. Bueno, en realidad, no. bar, pileta: parece que los fotógrafos no van a poder sacar fotos durante el recital, los yankis no quieren, cuando terminen van a darle a los medios algunas fotos para que se repartan. Bueno, sigamos. Capilla de Juan pablo II, vestuarios: (el chico novia y su novia desaparecen misteriosamente) vicky nos dice que esperemos. Pasa un gordo yanki con barba y sombrero y una remera con su foto, no lo puedo creer. Pasa vicky pidiendo hilo y aguja (?), pasa otro yanki con remera con su foto, nos miramos en el pasillo durante mas de muchos minutos. Y??????????????????? El foto guy nos dice que nos vamos a sacar una foto todos juntos así que cuando estemos ahí nos ponemos tipo equipo de fútbol, ellos se meten en el medio, foto y a otra cosa. OK, vamos. Llegamos y nos ponemos como equipo de fútbol, por suerte no me toca agachado. Desde la puerta de los camarines se asoma el baterista de the killers con una remera "Buenos Fucking Aires", comiendo papas fritas. "Ey, probaron las papas fritas de acá? están bárbaras" dice nuestro batero amigo killer, nos miramos todavía en posición "afiche de olé". Sale el guitarrista con campera plateada, zeta se le caga de risa en la cara, igual mr guitar se va a mear y vuelve al camarín sin vernos. Sale Brandon Flowers, cantante, con saco dorado y lentejuelas por montones, saluda a la parejita de semi veteranos (ella se compro sam´s town original ayer para que se lo firmen, él tiene marcador indeleble). Brandon sonríe tímidamente: "hi, i´m brandon" dice despacito "nice to meet you". Me saluda, me da la mano (ay! que me emociono!) Me firma mi súper copada credencial con mi nombre y se lleva el marcador indeleble de mr parejita. Saluda a zeta que parece que ahora si le importa the killers, saluda a las amigas (foto, foto, foto) y sigue saludando. Foto guy nos saca una a todos juntos, yo salgo al lado del saco dorado con lentejuelas por montones (foto guy nos dice que clarín nos va a llamar para que pasemos a buscar un cd con todas las fotos. Yo sigo esperando). Al final Brandon (ya tenemos toda la confianza, viste?) se queda hablando con los dos gordos yankis con remeras de sí mismos y con un grupo de chicas yankis que nadie sabe de donde salieron (las amigas ex ort dirán mas tarde: "PUTAS"). Nos vamos y el coordinador de los ganadores de fibertel nos pide los mails para mandarnos las fotos (yo sigo esperando). Vicky y miss sonrisa se despiden y desaparecen misteriosamente en las profundidades del estacionamiento de velez. Cruzamos el pasillo de la pileta y pasa el cantante de travis con varias guitarras. Hey, great show, atino a decir, yo, tan cholulo que soy. Zeta se emociona. Ok, vamos a ver a the killers, nos separamos, se apagan las luces, la gente grita para saludar a ese que yo, tan vip, acabo de ver atrás del escenario.

Dancing Mood de lujo

2007-10-22T11:41:00.000-07:00

En el medio de los shows de regreso de Soda Stereo, los dos Operas de Dancing Mood pasaron casi desapercibidos (no vi nunguna nota ni en internet ni en medios gráficos, menos aún en televisión) pero fue un show sumamente destacable. Dancing Mood Deluxe ofrecía los días 20 y 21 a más de 60 músicos en escena: los 14 comandados por Hugo Lobo, músicos invitados y una orquesta. El escenario rebalsaba de gente. Y el teatro también.
A las 9.15 con sorprendente puntualidad (el show estaba anunciado para las 9) se abrió el telón y comenzó un show que duraría poco más de dos horas y media. Los arreglos para incluir a la orquesta quedaron perfectos para las canciones más tranquilas y, como en las más movidas no se incluyó a todos estos músicos, por momentos no hicieron más que una bella escenografía. Entre los invitados aparecieron Mimi Maura (una constante en los shows de Dancing Mood), Deborah Dixon (y corista), Guillermo Bonetto (cantante de Los Cafres que interpretó una estupenda versión de Just the way you are de Billy Joel) y Sergio Rotman (ex saxo de Los Fabulosos Cadillacs). También brilló entre otras la versión de The long and winding road de The Beatles.
Prometían un show nunca antes visto en Argentina, los standard de jazz versionados en ska y reggae, acompañados por una orquesta. Cumplieron. Y con creces. Espero que el CD+DVD en vivo que prometieron haya quedado lindo.

En el septimo día

2007-10-22T09:40:00.000-07:00

Ok, había propaganda de sobra, pero la música no faltó en River. Apenas pasadas las 8 se apagaron las luces en un estadio repleto, las pantallas mostraron imagenes de antiguas giras, fanaticos de toda latinoamerica. Y en el silencio se escuchó un: "¡Hola, preciosuras, vamos a jugar!", las primeras palabras del único integrante del trío que hablaría a lo largo de la noche (¿hay que aclarar que es Cerati?). Así comenzó Juegos de seducción y la marea humana a lo largo y ancho del campo, el segundo gran movimiento llegaría recien con En la ciudad de la furia. Cerati hacía algunos comentarios antes de cada canción pero no se mostró demasiado comunicativo, de Zeta ni hablar y de Charly Alberti menos aún. La sorpresiva inclusión del tema de Melero Tratame suevemente y el mini cover de And she was de Talking Heads fueron las únicas canciones ajenas a la banda. A la escenografía se le hiz también mucha publicidad a lo largo de las últimas semanas y no defraudo ni un poco (sobre todo en el juego de luces, pantallas, ruedas y burbujas durante En remolinos). En primavera 0 las pantallas dieron lugar a distintos tipos de mensajes: "Nada es casualidad", "Somos energía" y para el cierre del tema un "Gracias por esperarnos". Hoy es domingo, decía Cerati, día de picnic! y sonó picnic en el 4ºB; vamos con una que sepamos todos, y el estadio entero bailó Profugos; se está enfriando esto, vamos a bailar! y apareció el clásico Sobredosis de TV; quiero que prendan lo que sea ahora, prendan fuego el celular! las tribunas y el campo se llenaron de lucecitas y desde el escenario se ofreció Fue. Sin ningún tipo de preambulo sonó De música ligera dando lugar al primer cierre falso de la noche (el segundo sería con Profugos y un tercero con Nada personal).
Además de poco comunicativos se los vio bastante duros, Cerati se acercó un par de veces a los costados del escenario y Zeta amagó sin llegar muy lejos (será por eso que el escenario ni siquiera contaba con pasarela de esas que están de moda). "Mirá, salió el sol" para el comienzo de Cae el sol y un "nosotros tenemos que ir a dar unas vueltas por allá, pero nos vemos en unos días Buenos Aires" para el comienzo del bis (o es que ahora se dice "Encore"?) . Estaba planeado que el show terminara con Nada personal pero, según se dio a entender, Zeta Bosio quiso terminar con Te hacen falta vitaminas igual que el sabado (y el obvio "ole, ole, zeta, zeta")
Habrán faltado algún que otro tema (Ella uso mi cabeza como un revolver o un misil en mi placard), pero en fin, estos hijos de puta se mandaron un pedazo de recital de mas de dos horas y media en un River lleno.
Será cliché, pero me quedo con el estribillo de Zona de promesas para cerrar:
"Tarda en llegar y al final hay recompensa"

Lista completa del domingo:

Juegos de seducción
Tele- K
Imágenes retro
Texturas
Hombre al agua
La ciudad de la furia
Picnic en el 4to B
Zoom
Cuando pase el temblor
Final caja negra
Trátame Suavemente
Signos
Sobredosis de TV
Danza rota
Persiana americana
Fue
En remolinos
Primavera 0
No existes
Sueles dejarme solo
En el séptimo dia
Un millón de años luz
De música ligera
Disco eterno
Cae el sol
Prófugos
Zona de promesas
Nada personal
Te hacen falta vitaminas

Aquellos `90

2007-10-13T16:30:00.001-07:00

Fito, Fabi, Charly y Cerati

Foto: Alejandro Kuropatwa

(Un poquito de melancolía para el bien de la salud)

Nuevas Sesiones

2007-10-12T09:20:00.000-07:00

Desde 1994, Sábado maldito fue un espacio peculiar en la programación de la FM Rock & Pop. Conducido por Juan Di Natale, el programa cambió de horario y pasó a llamarse Day Tripper Para celebrar el fin de 1997, Daniel Melero, Victoria Abril, fueron invitados a presentarse en vivo en los estudios de la emisora. Un año después, se presentaban Spleen, El sexteto Electrónico Moderno (Sergio Pángaro y su troupe) y Babasónicos.

Sesiones Malditas es el registro de esa presencia en el aire de algunos de los artistas que marcaron el llamado Nuevo rock argentino (que incluía a bandas como Los Brujos, Peligrosos Gorriones y, más tarde, El Otro Yo y Todos tus muertos)

Una hermosa pieza historica de aquellos primeros años de la decada pasada, más que recomendable (sobre todo la versión de La Muertes es Mujer de Babasonicos)

1. No dejes que llueva / Daniel Melero
2. Nena mía / Daniel Melero
3. Resfriada / Daniel Melero
4. Esta época / Victoria Abril
5. Bronco / Victoria Abril
6. Con espuma en los ojos / Victoria Abril
7. Calma / Spleen
8. Laisa / Spleen
9. Torta / Spleen
10. La muerte es mujer / Babasónicos
11. Arenas movedizas / Babasónicos
12. DJ Berverly Hills / Babasónicos
13. Astro de luz / San Martín Vampire
14. Deseo / Femirama
15. Jingle Bells / Baccarat

Nueva encuesta

2007-10-10T17:57:00.000-07:00

Hoy comienza la nueva encuesta (acá al costadito). Después del exito que tuvo la anterior con la pregunta sobre la Brinky spiers, aprovechamos y seguimos con el tema drogas.
Las opciones son los primeros grupos que se me ocurrieron:
-Intoxicados (obvio...)
-Babasonicos (obvio...)
-Catupecu Machu (¿Cuadros dentro de cuadros? JODEME!)
-Pastillas del Abuelo (tienen un solo tema y habla de drogas, dale che)
-Adicta (entre la cara de Toto (el cantante) y el nombre...)
-Miranda (el solo de lolo no pudo haber salido de ninguna mente lucida)
-Todos juntitos y en rondita (yo me inclino por esa)
-Otros (por las dudas)
-Ninguno, son todos sanos, buenos y lindos (algun lector inocente? o el que este libre de culpas, no?)

Acá los resultados de la encuesta anterior, que by the way demuestra lo drogadictos que son mis lectores gracias al alto porcentaje de "NUNCA ES SUFICIENTE" (me imagino a alguien gritandolo) y seamos honestos: quien dijo que no conoce a la Brinky???

Una más: se ve que Abril Sosa leyo mi crítica del disco de Cuentos Borgeanos (???) porque hizo una entrevista para defender lo indefendible (defenderSE). Por si a alguien le interesa http://www.rock.com.ar/notas/2/2316.shtml

Una que sepamos todos

2007-10-10T17:38:00.000-07:00

Personal lanzó hoy (o, al menos, yo la vi hoy) una publicidad en la que se muestra a muchos grupos realizando versiones MUY diversas del clásico de Soda Stereo "de musica ligera". Desde hip hop (escena filmada en la esquina de la facultad de Morón!!!) hasta version ramonera, pasando por un coro, solo vientos y con un shamisen (ese instrumento de cuerda que usaba Alfredo Caseros en su famoso Shimauta), la publicidad plantea una suerte de tributo (de hecho, se llama tributo, lo acabo de averiguar) y cómo el grupo llegó a tantas y tan distintas personas. El cierre con la frase "Vuelve la banda que nunca se fue" y, quizas, el coro más famoso del rock argentino contemporaneo esta vez en la version de miles de personas en aquel último concierto de 1997, a mí me encantó.
Y no, Personal no me paga nada, a pesar de los tres artículos (artículos??) dedicados al Personal Fest y este)

Ruidos Blancos (Soda+Nirvana+Unplugged+dvd)

2007-10-04T18:45:00.000-07:00

Después de once años de su grabación y 10 de la separación de Soda Stereo (y despues de -15 días de su regreso), se edita Comfort y Música para Volar, el MTV Plugged (no Unplugged) de la banda de Cerati, Alberti y Zeta (sin apellido). Subiéndose al carro del éxito que acompaña a la reunión historica (no sé qué tan historica es, pero a Rolling Stone la palabra le encanta), Sony BMG sigue sacando más y más discos (ya editaron toda la discografía en versión remasterizada, lo cual es bastante al pedo teniendo en cuenta que los discos a penas tienen poco más de 10 años) y ahora este dvd, el tercero de la banda (Una parte de la Euforia del 2004 y El útlimo concierto del 2005) que se puso a la venta el 26 del mes pasado y muestra por primera vez en imagenes uno de sus mejores shows sumando algunos temas. La lista completa del dvd es la siguiente:

Génesis
En la ciudad de la furia
Un misil en mi placard
Entre caníbales
Te para 3
Angel eléctrico
Ella usó mi cabeza como un revólver
Zoom
Cuando pase el temblor
Disco eterno
Terapia de amor intensiva
Pasos

Por otro lado, también sale a la luz por primera vez el (sí) Unplugged de Nirvana de 1994, que es, además de un show perfecto desde donde se lo mire, una de las últimas presentaciones de Kurt Cobain. El dvd saldrá el 19 de noviembre e incluíra un documental de la grabación del show y la siguiente lista de temas:

'About A Girl'
'Come As You Are'
'Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam'
'The Man Who Sold The World'
'Pennyroyal Tea'
'Dumb'
'Polly'
'On A Plain'
'Something In The Way'
'Plateau'
'Oh Me'
'Lake Of Fire'
'All Apologies'
'Where Did You Sleep Last Night'

Cuentos Decapitados (Cuentos Borgeanos + Felicidades)

2007-09-28T05:59:00.000-07:00

Después de un disco introspectivo, oscuro, conceptual, experimental, en el que supieron explotar sus deseos y sus ansias combinándolos con arte abstracto y música que llegaba a destacarse (y a desentonar) según el tema, ¿Cuentos Borgeanos viene con esto? Felicidades es, ya desde el título, todo lo contrario a Fantasmas de lo nuevo y Misantropía, es débil, insípido y sumamente común. Si en los discos anteriores, la banda de Abril Sosa, ex baterista de Catupecu Machu (de la época de Cuentos Decapitados), parecía buscar en el dolor y las desgracias una reflexión casi Cüresca (por The Cure, digo) de la vida, esta vez la inspiración nace de la felicidad (de ahí el título, más que obvio) y las canciones abundan en frases preadolescentes como “sólo debes entender / que el remedio es el amor” (en “Felicidades”). Incluso, no hay letra en la que no se repitan exageradamente (y hasta el hartazgo en mi caso en particular) las palabras “Amor” y “Dolor”, acercándose así más a Ricardo Montaner que a quién-quiera-que-hayan-intentado-parecerse. (Hay que ser Robert Smith para poder escribir Just Like Heaven)
Musicalmente, el disco es completamente emo, similar al estilo melancólico teen de Simple Plan y al intento fallido de rock fuerte que pretendía mostrar Good Charlotte cuando salió a la luz hace unos años.
La única canción que puede llegar a destacarse es el corte de difusión “Eternidad” que tiene todas las características necesarias para ser hit: música simple y linda, letra tierna y aún más simple, melodía pegajosa (y sí, también simple).

A la chica de entre 12 y 20 años y al varón que quiera hacerse el tierno sin cometer el sacrilegio de recurrir a canciones de Chayanne o Alejandro Sanz para levantarse a esa chica de entre 12 y 20 años, este disco puede llegar a gustarles. Para mí, Felicidades de Cuentos Borgeanos fue la decepción del año.

Un Festival Personalizado III (Personal Fest 07)

2007-09-26T07:59:00.000-07:00

Finalmente se confirmó el cartel principal para el Personal Fest 07 a desarrollarse los días 7 y 8 de diciembre en el Club Ciudad de Buenos Aires (ahí, al lado de Obras). La revivida banda Smashing Pumpkins (de la que sólo se mantienen Billy Corgan en voz y Jimmy Chamberlin en batería de la formación original) y Chris Cornell, ex Sound Garden y Audioslave, estarán visitando Buenos Aires probablemente uno en cada fecha del festival.
Además participarán bandas emergentes de la escena internacional (confirmando el anuncio que había realizado PopArt hace unas semanas: "en esta edición, la propuesta artística de PERSONAL FEST sumará un line up que invitará a descubrir las bandas internacionales que marcan la vanguardia entre el público joven"), entre ellas Fischerspooner, Feist, CocoRosie y Hot Chip (este último protagonizará la fecha lanzamiento el 2 de noviembre en Crobar). Por otro lado, no sería exraño que se sumaran bandas y Dj´s nacionales para rellenar cada fecha (seguramente Zuker y alguno de esos otros salames que siempre figuran en todos lados).
Aunque aún no se pusieron a la venta, estos serán los precios de las entradas que odrán conseguirse por sistema Ticketek:
- Fiesta lanzamiento: $135 + $15*
- Entrada Individual (por fecha): $80 + $15*
- Abono de 2 días: $135 + $15*
- Abono VIP (incluye lanzamiento): $275 + $25*: incluye entrada fiesta lanzamiento + entrada a los 2 dias del festival + credencial + acceso preferencial al predio + acceso a carpa vip dentro del predio.

*Precio del servicio.

Próxima estación: Esperanza (Begin to Hope + Regina Spektor)

2007-09-12T19:12:00.000-07:00

¿Cómo hizo esta rusita que vive en Nueva York para convencernos de que era una niña inocente cuando sus canciones hablan de cocaína y sexo? Serán sus ojitos celestes, el video tierno de Fidelity y la letra de esa misma canción con el cual se dio a conocer: “oigo en mi cabeza todas estas palabras / oigo en mi cabeza toda esta música / y me rompe el corazón” Nos engañó a todos y, encima, nos encajó uno de los mejores discos del año. Begin to Hope es el cuarto disco de Regina Spektor y sus canciones son como péndulos que oscilan desde el blues melancólico de Lady al pop-rock de Hotel Song, siempre con un piano como acompañante y su maravillosa voz que recuerda a los viejos musicales de Disney y al R&B de los noventa al mismo tiempo.
Se destacan también el intento de rock (¿cómo podría hacer rock con esa voz tan suave?) de Better y el lamento lento de solo piano que parece extraído de una película de los 50 en Summer in the city. That Time quizás sea el tema más sorprendente, al menos para quienes imaginábamos encontrar letras de amor al estilo Tracy Chapman. En esta canción Spektor habla de alcohol, sexo, cigarrillos y mandarinas (si, mandarinas: Hey, recuerda ese mes cuando solo comía cajas de mandarinas / tan baratas y jugosas / mandarinas) dejando bien en claro que no es ninguna niña. En Apres Moi la melodía suena tan poderosa que parece haberse escapado de una vieja canción de la revolución rusa (más allá del idioma con que se le da nombre).
Musicalmente el disco es perfecto. Si bien los instrumentos quedan de lado frente a la voz, logran acompañarla perfectamente en melodías que parecen simples a primera vista (¿a primera escucha?) pero incluyen cuerdas, percusión, sampleos, batería, saxo y un gran etcétera.
¿Comienza la esperanza? Será hora de abrir cancha para esta rusita picara que nos engañó a todos.

Un festival personalizado II (Personal fest 07)

2007-09-08T10:28:00.000-07:00

Al igual que el Pepsi Music 06 con Las Pelotas y el Quilmes Rock 07 con Placebo, el Personal Fest prepara una fecha lanzamiento el viernes 2 de noviembre (sí, el mismo día del Festival Yeah! en Velez) que contará con la presencia de la banda elctro pop inglesa Hot Chip. El festival propiamente dicho será finalmente los días viernes 7 y sábado 8 de diciembre en el Club Ciudad de Buenos Aires y hasta ahora solo están confirmados (supuestamente) los checos de Monkey Business.
Si bien aún no se confirmó la cartelera, PopArt y CIE Argentina, productoras del evento, anunciaron: “en esta edición, la propuesta artística de PERSONAL FEST sumará un line up que invitará a descubrir las bandas internacionales que marcan la vanguardia entre el público joven. El nuevo movimiento de bandas que este año empezaron a encabezar los principales festivales de Europa estará en la Argentina para convertir a PERSONAL FEST en dos días de fiesta, que reflejarán el fenómeno que mueve hoy a los más jóvenes alrededor del mundo”. Por estas palabras parce que este año no nos encontraremos con bandas de renombre como New Order, Pet Shop Boys, Blondie, Duran Duran o Madness.
Para más info: http://www.personalfest.com.ar/

Oh Yeah! (Festival Yeah + Velez)

2007-09-07T20:25:00.001-07:00

Se confirmó un nuevo artista para el Festival Yeah! que se llevará a cabo el viernes 2 de noviembre en el estadio de Velez Sarsfield. La banda escocesa Travis, famosa por la canción "Sing", se suma a los norteamericanos The Killers y los ingleses Starsailor, cuya presentación ya había sido anunciada. Las entradas estarán a la venta desde el lunes 10 de septiembre en el estadio o a través de Top Show (4000-2800, http://www.topshow.com.ar ).

Los precios detallados en esta imagen hurtada a Top Show:

Pero, por las dudas:

-Platea Norte Baja Preferencial $220+$22
-Platea Sur Baja Preferencial $220+$22
-Platea Norte Baja $150+$15
-Platea Sur Baja $150+$15
-Platea Norte Alta S/Numerar $70+$7
-Platea Sur Alta S/Numerar $70+$7
-General C/Acceso a Campo $100+$10

Un festival personalizado (Personal Fest 07)

2007-09-04T10:00:00.000-07:00

Siguiendo con este más que fructifero segundo semestre del año, se confirmó la fecha para el Personal Fest 07. La cuarta edición de este festival producido por CIE Argentina y PopArt se llevará a cabo los días viernes 2 y sabado 3 de noviembre en lugar a confirmar aunque, teniendo en cuenta que las ediciones del 2004 y del 2006 se desarrollaron en el Club Ciudad de Buenos Aires, no sería raro que la versión 2007 sea en el mismo lugar.

Todavía no se ha confirmado el cartel principal, pero se sabe que la banda de República Checa Monkey Business llegará por primera vez al país junto con la banda elctro pop inglesa Hot Chip.
Por otro lado, se ha lanzado un concurso en la página oficial de Personal para que bandas under tengan la posibilidad de presentarse en el marco de estos conciortos.
Este festival contó en ediciones anteriores con la participación de New Order, Black Eyed Peas, Good Charlotte, Morrisey, Blondie, Mars Volta y Pet Shop Boys, entre otros. Este año, teniendo en cuenta que será el único festival internacional de estos meses a partir de la cancelación del festival Buenos Aires Urbano Electrónico (desde el 2004 el Personal Fest y el Bue se hacen en fechas muy cercanas, con formatos de dos días y con precios similares), no sería raro encontrarse con sorpresas en cuanto a visitantes. Por ahora, los organizadores se reservan la información.

...? (Nominados + Grammy Latinos)

2007-08-29T11:52:00.000-07:00

Se anunciaron los nominados para los premios Grammy Latinos que serán entregados el 8 de noviembre en Las Vegas. Por si a alguien le importa, acá la lista completa:

Mejor Canción del Año: 'Bella traición', de Belinda; 'La llave de mi corazón', de Juan Luis Guerra; 'Labios compartidos', de Maná; 'Tengo', de Franco de Vita, y 'Todo cambió', de Camila.

Grabación del año: 'Bello embustero', de Beyoncé y Shakira; 'Nena', de Miguel Bosé con Paulina Rubio; 'La excepción', de Gustavo Cerati; 'La llave de mi corazón', de Juan Luis Guerra, y 'Tu recuerdo', de Ricky Martin.

Album del año: 'Papito', de Miguel Bosé y varios artistas; 'Residente o Visitante', de Calle 13; 'La llave de mi corazón', de Juan Luis Guerra, y 'MTV unplugged', de Ricky Martin.

Nuevos artistas: Alejandra Alberti, Jesse&Joy, Dafnis Prieto, Tulsa y Ricky Vallen.

Mejor álbum vocal pop femenino: 'Anatomía', de Ana Belén; 'Utopía', de Belinda; 'Recordando', de Shaila Dúrcal; 'Allá en el sur', de Ilona, y 'Yo canto', de Laura Pausini.

Mejor álbum vocal pop masculino: 'Papito', de Miguel Bosé con varios artistas; 'Para amarte mejor', de Andrés Cepeda; 'Mil y una historias en vivo', de Franco de Vita; 'MTV unplugged', de Ricky Martin, y 'Lección de vuelo', de Aleks Syntek.

Mejor álbum vocal pop dúo o grupo: 'Adelantando', de Jarabe de Palo; 'Esta es mi vida', de Jesse & Joy; 'El mundo se equivoca', de La Quinta Estación; 'El disco de tu corazón', de Miranda, y 'Sólo paz', de Porpartes.

Mejor álbum de música urbana: 'Residente o Visitante', de Calle 13; 'El cartel - The Big Boss', de Daddy Yankee; 'Antidiotico', de Orishas; 'Sentimiento', de Ivy Queen, y 'Malamarismo', de Mala Rodríguez.

Mejor álbum de rock vocal: 'Pisando lo fregao', de Belo y Los Susodichos; 'Las siete y media', de Iván Ferreiro; 'El endémico embustero y el incauto pertinaz', de Rosendo Mercado; 'El mundo cabe en una canción', de Fito Páez, y 'Dúos, tríos y otras perversiones', de Ariel Rot.

Mejor álbum de rock vocal dúo o grupo: 'Karmagedon', de Attaque 77; 'Bengala', de Bengala; 'Trueno tierra', de La Renga; 'Amantes suntamentes', de Panda, y 'Kamikaze', de Rabanes.

Mejor canción rock: 'La excepción', de Gustavo Cerati; 'Monitor', de Monitor; 'Narcisista por excelencia', de Panda; 'Oscuro diamante', de La Renga, y 'Yendo a la casa de Damián', de Cuarteto de Nos.

Mejor álbum de salsa: '35 Aniversario-En Vivo', de Willy Chirino; 'En primera plana', de Issac Delgado; 'Arroz con habichuela', de El Gran Combo de Puerto Rico; 'El Godfather de la salsa', de Andy Montañez; y 'Canciones clásicas de Marco Antonio Solís', de Tito Nieves.

Mejor álbum de merengue: 'Regresó El Jefe', de Elvis Crespo; 'La llave de mi corazón', de Juan Luis Guerra 440; 'Real Time', de Limi-T 21; 'Con sabor a mí', de Kinito Méndez, y 'A tu gusto', de Toño Rosario.

Mejor álbum ranchero: 'Enamorado', de Pepe Aguilar; 'El indomable' de Cristian Castro; 'Escúchame', de Pedro Fernández; 'La tragedia del vaquero', de Vicente Fernández, y 'Qué bonita es mi tierra... y sus canciones', de Pablo Montero.

Mejor álbum flamenco: 'Azul', de Calima; 'Sinfonía flamenca', de Juan Carmona; 'Techarí', de Ojos de Brujo; 'Tierra de calma', de Miguel Poveda, y 'Cal', de Son de la Frontera.

Acordate del rock nacional (Charly + La Trastienda)

2007-08-29T11:39:00.001-07:00

Diez menos diez en una Trastienda colmada por las 600 personas que permiten las nuevas reglamentaciones. La excusa se llama Olvidate del Rock Nacional. Un telón de plástico transparente cubre el escenario y el público se impacienta por más de una hora de demora. Y ahí aparece una chica sobre el escenario. “Kill gil, último acto” escribe la muchacha con aerosol sobre el nylon. Y ahí aparece Charly García, con la guitarra colgada, y se sienta detrás del piano para empezar con No importa, tema de su, aún inédito, último disco. Casi como en un sueño, los grafittis se van dando lugar delante del músico y su banda que, mientras tanto, continúan presentando más temas de Kill Gil: King Kong, Pastillas, Corazón de Hormigón (escrita cuando García tenía nueve años), Los Fantasmas, In The City That Never Sleeps. Para el final de la primera parte, un Charly de increíble buen humor, decide homenajear a John Lennon con Watching The Wheels, canción perteneciente a Double Fantasy, último disco del ex Beatle lanzado en 1980.

Tras diez minutos de intervalo, Charly vuelve para presentar algunos de sus clásicos de siempre. Ya sin el telón de plástico, la segunda parte comienza con una interpretación perfecta de Demoliendo Hoteles y continúa con otras viejas conocidas como Vicio y No Llores Por Mí Argentina. Aunque también se escuchan algunas no tan conocidas (como Adela en el Carrousell) y otras no tan viejas (como Influencia, que el músico decide cortar en la mitad). Entre los temas se escapan algunas puteadas con destinatarios como Cristina Kirchner o Eduardo De La Puente, pedidos de liberación para Omar Chabán y citas a los Rolling Stones y a Led Zeppelín.
Tras una gran versión de Eiti Leda (con final con orquesta incluida), y luego de una interpretación intima de Desarme y Sangra con Charly solo en el piano, le toca el turno al último tema de la noche. Cerca de la Revolución cuenta con el acompañamiento de Juanse, cantante de los Ratones Paranoícos y juntos terminan arrojándose al público (en un acto tradicional del Rock) para cerrar un show increíblemente prolijo tratándose de Charly García. Casi como en un sueño.

No importa si este recital no confirmó el lanzamiento del esperado Kill Gil, lo que importa es que este hombre hizo una presentación realmente distinta a la de los últimos años, esta vez Charly fue el de antes. Ya habrá tiempo para pegarle a los sonidístas en algún otro concierto.

Xperiment (Serj Tankian + Elect the Dead)

2007-08-28T17:49:00.000-07:00

Elect the dead es el nombre del primer disco solista de Serj Tankian, ex cantante de la ¿disuelta? banda System of a Down, que será lanzado el próximo 23 de octubre. Sobre el mismo el autor dice: "Es un disco muy amplio, con muchos sonidos y muchos instrumentos. Estoy tan entusiasmado con este disco como con el primero de System". Asimismo explicó que, aunque muchos de los temas son nuevos, otros los compuso hace tiempo.

Aunque la mayoría de estos “muchos instrumentos” son interpretados por el libanés, cuenta con muchos invitados, entre ellos John Dolmayan, baterista de su ex banda; Bryan Mantia, baterista de Guns N´Roses; elcantante de opera Ani Maldjian y Dan Monti y Ler LaLonde en guitarra.
Lo interesante es que Tankian les propusó a directores de cine, pintores y artistas digitales que realizarán videoclips para los 12 temas del album. "Para mí, el gran placer de Elect the Dead no sólo fue hacer el disco con la visión pura de lo que siento artísticamente a través de mi música y de mi poesía, sino que pude multiplicar el factor arte trayendo otros grandes artistas, en este caso directores, y contar con sus futuras interpretaciones de mi música y de mis palabras".

La lista completa de temas y directores es la siguiente:

01. "Empty Walls" - Director: Tony Petrossian
02. "The Unthinking Majority" - Director: Tawd Dorrnfeld
03. "Money" - Director: Ara Soudjian
04. "Feed Us" - Director: Sevag Verj
05. "Saving Us" - Director: Kevin Estrada
06. "Sky is Over" - Director: José Rivera
07. "Baby" - Director: Diran Noubar
08. "Honking Antelope" - Director: Roger Kupelian
09. "Lie, Lie, Lie" - Director: Martha Colburn
10. "Praise The Lord and Pass The Ammo" - Director: Greg Watermann
11. "Beethoven's Cunt" - Director: Adam

Egypt

Mortimer
12. "Elect The Dead" - Director: Gariné Torossian

UMF recomienda

2007-08-27T11:08:00.000-07:00

Im only happy when it rains

2007-08-26T14:26:00.000-07:00

Les dejo una letra bien linda de Garbage para pasar este día no tan lindo de lluvia y frío.

Im only happy when it rains
Im only happy when its complicated
And though I know you cant appreciate it
Im only happy when it rains
You know I love it when the news is bad
Why it feels so good to feel so sad
Im only happy when it rains

Pour your misery down
Pour your misery down on me
Pour your misery down
Pour your misery down on me

Im only happy when it rains
I feel good when things are going wrong
I only listen to the sad, sad songs
Im only happy when it rains

I only smile in the dark
My only comfort is the night gone black
I didnt accidentally tell you that
Im only happy when it rains
Youll get the message by the time Im through
When I complain about me and you
Im only happy when it rains

Pour your misery down...pour your misery down
Pour your misery down on me...pour your misery down
Pour your misery down...pour your misery down
Pour your misery down on me...pour your misery down
Pour your misery down...pour your misery down
Pour your misery down on me...pour your misery down
Pour your misery down...pour
You can keep me company
As long as you dont care

Im only happy when it rains
You want to hear about my new obsession
Im riding high upon a deep depression
Im only happy when it rains...pour some misery down on me
Im only happy when it rains....pour some misery down on me
Im only happy when it rains...pour some misery down on me
Im only happy when it rains...pour some misery down on me
Im only happy when it rains...pour some misery down on me...pour some misery down on me...pour some misery down on me...pour some misery down on me

I bet that you look good on the Luna Park (Arctic Monkeys + Buenos Aires)

2007-08-24T12:35:00.000-07:00

Otros que finalmente confirmaron su llegada a estas tierras (más vale tarde que nunca) son los ingleses de Arctic Monkeys quienes se suman a una larga lista de visitantes que tendremos el gusto (y no tanto) de recibir en esta segunda mitad del año. Arctic Monkeys se presentará el miercoles 24 de octubre en el Luna Park (el mismo día en que estarán en Obras los norteamericanos emo de 30 Seconds to mars) en un show donde presentarán temas de su último disco Favourite Worst Nightmare y de su debut Whatever People Say I Am, That´s What I´m Not lanzado el año pasado.

Lo realmente notable es que este grupo se hizo conocido recién en 2006 y, al igual que la pequeña Lily Allen de reciente llegada al estrellato, ya visita la Argentina, país que tradicionalmente ha resultado una parada de tercer o cuarto orden para las grandes bandas internacionales. Mejor, ojalá sigan viniendo.

Uno, do, tre (Calle 13 + Daddy Yankee + Don Omar)

2007-08-24T12:22:00.000-07:00

Lo siento, de verdad lo siento. Mucho.

Por si no fuera demasiado que llegaran el mismo año Calle 13 (31 de agosto y 1 de septiembre en el Roxy) y Daddy Yankee (20 de noviembre en el Luna Park) ahora se suma un tercer ídolo reggaeton: el también puertorriqueño Don Omar (sí, el de “uno, do, tre, cuatro” y "otra, otra noche, otra") llegará a nuestro país para presentarse el 9 de octubre en el Gran Rex, teatro con capacidad para 3500 personas.

Si este tipo junta 3500 personas...

en fin, perdón por la obvia falta de objetividad.

Not my imagination (Dolores O´riordan + Gran Rex + Buenos Aires)

2007-08-22T16:26:00.000-07:00

“Perdonen por la tardanza, pero lo importante es que estamos aquí, lo que importa es ahora” decía en ingles Dolores O´Riordan finalizados los últimos acordes de “Zombie”, clásico de Cranberries elegido para abrir el primer show de la irlandesa en tierras latinas. Apenas pasadas las 21 y ante un Gran Rex repleto (un cartel en la entrada anunciaba: “Para el show de esta noche no quedan localidades y no se agregan funciones”), la lista continuó con la nueva “Angel fire”, “Animal instinct”, "Apple of my eye" y "Ordinary Day", primer single de “Are you listening?”. Durante todo el concierto la mujer demostró sus habilidades de actriz y excéntrica bailarina además de ofrecer besos, abrazos y manos no solo a los de las primeras filas sino también a quienes se acercaron corriendo por los pasillos, a cambio recibió cartas, peluches, flores y una bandera uruguaya que, por suerte, no hizo más que agradecer. De todas formas, no hizo ninguna referencia ni al país, ni a la ciudad ni al teatro, más bien habló poco: algunos esforzados “gracias” y “son fantásticos” en español, explicaciones en ingles de qué significaban sus canciones (“esta canción se la escribí a mi padre” antes de presentar “Stay with me”; “esta la escribí en octubre” antes de “October”; “esta se la dedico a los verdaderos fanáticos” antes de “Pretty”) y varios “esta es la última canción”. Siguieron canciones como "Human Spirit" (con Dolores a cargo de una flauta dulce), "Stay with Me" y una versión mejorada de "Black Widow" que en el disco suena algo debil. Luego volvió el momento Cranberries con la más que aplaudida “Linger”, "Pretty", "Free to Decide", "When You're Gone", "I Can't Be with You" y la rockera “Salvation” (durante la cual subió al escenario la primera de las tres personas que abrazarían a su ídola apenas por un segundo antes de ser retiradas por personal de seguridad) a la que siguió la nueva y aún más rockera “Loser”.

Un párrafo aparte merece la banda que la acompaño, sobre todo el gran baterista Graham Hopkins. El guitarrista Steve Demarchi y el bajista Marco Mendoza hicieron una tarea muy prolija y dejaron una linda imagen para el público luego de regalar decenas de púas y algunas botellas de agua vacías. Denny Demarchi, tecladista, tuvo algunos problemas, no en su interpretación que fue perfecta, sino en el sonido: los agudos estaban demasiado altos y llegaba a molestar en canciones como “Black widow” donde estos sonidos proliferan.

Para el falso final y el primer “esta es la última”, eligió “When We Were Young”, la segunda canción de su nuevo disco. Luego de un extendido cierre musical, la banda se retiró para regresar unos minutos más tarde con las nuevas “Accept things” y “October”. Luego llegó la maravillosa balada “Ode to my family” que alguna vez llevara a Cranberries a la cima y en la cual la cantante demuestra la capacidad de su voz.

El cierre llegó con “Dreams”, una canción alegre y bella perteneciente a Everybody Else Is Doing It, So Why Can´t We?, el disco debut de Cranberries de 1993. Antes de irse, Dolores O´Riordan hizo una promesa: “Nos vemos el año que viene”. Después de casi una hora y media, el público abandonó el teatro con la certeza de haber encontrado lo que venía a buscar.

01 Zombie
02 Angel Fire
03 Animal Instinct
04 Apple Of My Eye
05 Ordinary Day
06 Linger
07 Human Spirit
08 Black Widow
09 Pretty
10 When You're Gone
11 Free To Decide
12 I Can't Be With You
13 Salvation
14 Loser
15 When We Were Young
16 Accept things
17 October
18 Ode To My Family
19 Dreams

¿Quién puso el bomp? (Pipo + Migue + Piña)

2007-08-21T08:33:00.000-07:00

Una de las noticias más bizarras del año (junto con el regreso de las Spice Girls): Pipo Cipolatti, ex cantante de Los Twist, y Migue García, (no tan) hijo de Charly, se agarraron a trompadas anoche alrededor de las 22 en el hall del edificio donde vive el primero, ubicado en el barrio de Congreso, en Ayacucho al 200. Pipo terminó lastimado y, luego de la intervención de vecinos que lograron detener la pelea, debió ser llevado al Hospital Ramos Mejía donde fue dado de alta luego de algunas horas. Aún se desconoce por qué empezaron las agresiones. Mientras tanto, Charly orgulloso: de tal palo…

Hoy estoy Raro (Crítica + Raro + Cuarteto de Nos)

2007-08-20T11:46:00.000-07:00

Desde hace tiempo El Cuarteto de Nos se ha establecido como la banda más original del Uruguay gracias a un rock que por momentos suena fuerte como punk y por momentos se transforma en un candombe sin que el escucha se sienta incomodo. Raro es su primer disco con canciones nuevas editado en la Argentina (en 2004 habían lanzado “El Cuarteto de Nos”, una recopilación de algunos temas pertenecientes a sus primeros nueve discos) y realmente es una gran presentación. El humor negro de Nada es gratis en la vida, la declaración de principios de Me hace bien, me hace mal, el rock de Natural, el "casi rap" de Yendo a la casa de Damian, o el candombe reflexivo de Ya no sé qué hacer conmigo, son algunos de los condimentos que se reúnen en este disco; los estilos se mezclan de una forma tan prolija que resulta imposible notar los cambios. Por otro lado, las letras juegan un papel importante porque, con su humor inteligente, son definitivamente las protagonistas, aunque es una lástima que por momentos la voz llegue a opacar a la música. Le sobra alguna que otra canción, pero es en definitiva un gran disco de una banda que, tras casi 25 años de carrera, sigue creciendo.

Do the evolution (Video + Korn + Chimpances)

2007-08-18T18:07:00.000-07:00

Evolution es el primer sencillo del reciente e intitulado octavo disco de Korn lanzado el 31 de julio en los Estados Unidos. Segun Jonathan Davis, lead singer y frontman de la banda, el disco no tiene titulo para que los fans le pongan el nombre que quieran. El disco cuenta con 13 temas que llegan en un muy buen momento para Korn: este año grabaron su MTV Unplugged con invitados como Amy Lee y Robert Smith. Davis explica que "Evolution" habla del clima global pero no es "mierda política al estilo de Al Gore" y agrega: “Yo solo me pregunto si los hijos de mis hijos tendrán un lugar para vivir”. El gran video clip de este tema fue dirigido por Dave Meyers (quien también dirigió "Did My Time" y "Twisted Transistors") y habla de la involución que sufre la humanidad en este siglo dando escalofriantes datos y comparando a figuras de poder mundial con chimpancés.

Está lavando la limo cuando el sol empieza a caer (Elvis + 30 años + Argentina)

2007-08-17T19:28:00.000-07:00

El año 1954 todavía no había terminado cuando un tema de Elvis Aaron Presley sonó por primera vez en una radio local del sur estadounidense. El locutor anunciaba con cierto desgano la canción That's all right, compuesta por un tal Elvin Pretley. “Oigan lo que están tocando los negros”, decía el locutor. Mientras tanto, en alguna ruta, un joven de 19 años se bajaba de su camión y comenzaba una larga travesía que lo llevaría a crear el primer Rock & Roll. Influenciado por la música negra del Mississipi, los sonidos de los años '40 y '50, el gospel, el rhythm and blues, el jazz, el blues, el country y la música popular, se llevó su guitarra y su voz de negro pintado de blanco (como alguna vez llamaron a un argentino mientras tocaba con BB King) a cuestas. La famosa cadera movediza escandalizó a los conservadores norteamericanos pero, al mismo tiempo, enloqueció a los menores de veinte (sobre todo a LAS menores de veinte). A partir de allí todo fue para arriba: discos, películas, multitudes, dinero, mujeres, excesos. Ese blues tocado rápido conmocionó a varias generaciones y terminó por influenciar a algunos de los grupos más grandes de la historia como The Beatles o The Rolling Stones. El 16 de agosto de 1977, a los 42 años, El Rey del Rock & Roll moría en su casa de Graceland. Algunos hablan de abuso de drogas recetadas pero otros aseguran que sigue vivo. A 30 años de su ¿desaparición?, existe una teoría que indica que Presley llegó a la Argentina el 17 de agosto de 1977, un día después de su supuesta muerte y en plena dictadura militar. La misma teoría dice que aún seguiría vivo descansando en una quinta de Parque Leloir, al oeste del conurbano bonaerense.

Tres décadas después, en forma física o no, el primer Rockstar de la historia está más vivo que nunca. Y eso no lo niega nadie.

¿Residente o Visitante? (Recitales internacionales + 2007)

2007-08-16T08:04:00.000-07:00

Para ayudar a quienes no han decidido en qué invertir unos pesitos en esta última etapa del año, un resumen de las visitas internacionales que tendremos de acá a diciembre:

-Con la producción de DG (Grinbank) Dolores O´Riordan, la ex cantante de The Cranberries, llega por primera vez a la Argentina para presentar Are you listening?, su primer disco solista. Estará en el teatro Gran Rex el martes 21 de agosto a las 21 hs y todavía quedan entradas. Para los que no lleguen con la plata, el lunes 20 participará en un acustico en FM 100.

-Cannibal Corpse llegará al Teatro de Flores ubicado en Av Rivadavia 7800 el viernes 24 de agosto, en El Teatro Flores. Las entradas anticipadas se venden por ticketek y salen 77$.

-Living Colour vuelve a la Argentina después de tres años. Se presentarán el viernes 24 de agosto, en The Roxy Club (el ex Teatro de colegiales: Federico Lacroze y Alvarez Thomas). Las entradas se consiguen en Ticketek y Locuras y están 80$.

-La inglesita Lilly Allen llega al Luna Park el 31 de agosto de la mano de Fenix para presentar Alright, Still, su disco debut. Las entradas van de 55 a 220 y se consiguen por EntradaPlus y en el estadio.

-El plato fuerte de septiembre será el festival Pepsi Music organizado por PopArt. Entre los visitantes que participarán se destaca la reunión de la banda española Heroes del Silencio, el regreso a la Argentina del Reverendo Marilyn Manson tras diez años, los mexicanos de Cafe Tacuba, el Hip-Pop de Black Eyed Peas (que sorpresivamente vuelve un año más tarde), y el reggae Marley de los Wailers. Las entradas por cada día para el festival van de 55 a 100 .

-La banda norteamericana Incubus se presentará (ahora sí luego de la falsa fecha de principio de año) el jueves 11 de octubre en el Luna Park con la producción de DG. Las entradas se consiguen en EntradaPlus y en el estadio. Campo: 100, platea: 132

-La fuerza de Napalm Death, llegará al Teatro de Flores el sábado 20 de octubre. La entrada general está 77 y se consigue en Ticketek.

-The Killers llegarán por primera vez al país para presentar su segundo disco Sam´s Town el 2 de noviembre en el estadio de Velez y acompañados de los también norteamericanos Starsailor. La producción está a cargo de Fenix, quien aún no ha confirmado precio ni fecha de venta de entradas.

-La islandesa Björk estará en el teatro Gran Rex el 4 y 7 de noviembre en el marco de su gira mundial de presentación de Volta, su último trabajo discográfico. Las entradas se venden por Ticketek y van de 90 a 400.

-The Police vuelve a los escenarios luego de veinte años y en su gira de reunión pasará por la Argentina para presentarse el 1 y 2 de diciembre en el estadio de River Plate. Las entradas se consiguen en Ticketek y van de 80 a 400.

-Por último, los españoles Joan Manuel Serrat y Joaquin Sabina llegarán a nuestro país para presentarse por primera vez juntos en el marco de la gira Dos pajaros de un tiro. El show será en el estadio de Boca Juniors el 13, 14 y 16 de diciembre, las entradas se venden por ticketek (sí, también) y van de 50 a 250.

-Además de todo esto no hay que olvidarse de la reunión de Soda Stereo producida por PopArt con sus cinco estadios de River los días 19, 20 y 21 de octubre y 3 y 4 de noviembre.

Coiffeur NO ES ningún Coiffeur

2007-08-15T15:56:00.000-07:00

"El rock nacional de principios de los `90, ese nuevo rock de Los Brujos, Peligrosos Gorriones o Fun People, era como una energía muy fuerte que me llegaba”. Guillermo Alonso, el único Coiffeur que no corta el pelo, toma té de boldo en un bar de Morón, frente al edificio blanco de la municipalidad y me cuenta de influencias tan variadas como Spinetta, los Beach Boys, compositores medievales y los `70. Y como si fuera poco agrega: “Me gustaría poder escuchar más pero soy medio desprolijo”.

Hace algunos años integró la banda Yicos, en ella se pueden encontrar los rastros de aquel nuevo rock nacional, sobre todo en vivo: es una banda que suena mucho más fuerte que los discos de Coiffeur. Igual la relación con sus ex compañeros no cambió nada desde que abandonó Yicos, los va a ver y a veces todavía toca con ellos. “Acá son casi todos amigos, yo los voy a ver siempre que puedo” y pone de ejemplo al recientemente disuelto Antü, a Shambhala y a Nuca.

Luego de dejar Yicos formó el grupo Rock Set (www.myspace.com/rocksetrockset) con Aldo Benitezex, ex compañero del colegio. El proyecto era algo bastante experimental y contaba con dos teclados para niños enfrentados y procesados en tiempo real, pedales de guitarra y bajo eléctrico. Rock Set pasó a ser definitivamente un proyecto intermitente a partir del 2006. No tuvo un final sino que ambos decidieron darle mayor importancia a sus respectivas carreras solistas dejando al dueto en segundo plano. Sin embargo, suelen reunirse cada tanto aunque sin ninguna aspiración definida.

En junio de este año Coiffeur participó del ciclo “Nuevos Aires Folks” en la Trastienda: “Me llevé muchas cosas, fue más que nada la experiencia de tocar en un lugar tan importante y con gente como José Gonzalez o Vetiver”. Coiffeur compartió con este último la primera fecha del ciclo organizado por Juana Molina. Además, el año pasado se presentó junto a otros artistas en el planetario de la ciudad de Buenos Aires en un concierto gratuito al que asistieron varios miles de personas y estuvo mostrando su segundo disco en el interior del país y en Chile.

Muchos de estos viajes sirvieron para nutrir su segundo disco con letras menos minimalistas. De todas formas, canciones como Cataratas no tuvieron relación con ningún desplazamiento territorial: “Esa canción la escribí a partir de un viaje que iba a hacer pero al final no hice. Muchas veces pasan cosas así y la gente cree que la letra habla de algo más real. Yo prefiero que la canción sea el viaje”.

De “No Es” se puede decir que sí es un disco exitoso: las ventas, los recitales, el vídeo clip, la discográfica. Sin embargo su autor aclara: “El éxito es algo muy virtual, no es vender muchos discos y salir en los diarios. Para mí el éxito es poder llevar a cabo un proyecto creativo y que la gente lo respete. Mi vida no cambió nada, no estoy lleno de plata ni me reconocen en la calle”, se detiene un segundo y medita, luego continúa con la idea: “Capaz mi vida cambió en otros aspectos; empecé a darme cuenta de otras cosas. La acción te modifica, el hecho de construir algo, una vez que se hace sólido y comienza a interactuar con la gente, se cierran muchas puertas como si completaras un ciclo. Pero también se abren otras y pensás: ¿y después qué sigue?”.

El Primer Corte de un Coiffeur

2007-08-15T14:37:00.000-07:00

Coiffeur no habla poco, lo que pasa es que habla despacio y generalmente mirando para otro lado, por eso parece menos comunicativo de lo que es en realidad. Además, le alcanza con pocas palabras para decir muchas cosas y es esa la cualidad que lo distingue. Este solista de Morón salió del anonimato en 2005 cuando lanzó Primer Corte, un disco que venía en una bolsita que él mismo confeccionaba. Con letras simples y pocos instrumentos se ganó un lugar en el under bonaerense y porteño. En 2006 y ya con una producción más importante gracias a una discográfica, lanzó No Es, un segundo disco en el que se agregan instrumentos sin opacar a las letras. Coiffeur lo explica: “Quería que la canción siguiera al frente, que los instrumentos no fueran imprescindibles y que, si yo quería salir a tocar solo con mi guitarra, no pareciera que faltara algo”. El nombre que adoptó no deja de llamar la atención: “me gusta que sea un nombre ambiguo, no se sabe si es masculino o femenino, me interesaba trabajar sobre una ilusión y lo que eso podía generar en las personas”. En la creación de esta ilusión entra en juego Morón, barrio que aparece en las letras de sus canciones (“Dormir la siesta abrazados / tomar una merienda/ y andar en bici por Morón”). “Para estos primeros discos el lugar me ayudo a construir un escenario donde las historias pudieran desarrollarse, quizás si viviera en otro lado hubiera escrito cosas distintas”.

Ha participado en el festival multi artistico La Minga, organizado por el Municipio de Morón, y dice que “muchas bandas se mueren por tocar allí” y agrega: “Es algo que corresponde que exista, es un lugar que el rock ocupa y me parece absurdo estar en contra de algo así. Pero, por otro lado, la música entra en juego con un mensaje político, tampoco hay que ser tan ingenuo con eso”.

Todas las Ojas son del viento

2007-08-15T14:27:00.000-07:00

La casa de Rivadavia al 18.800 es grande, muy grande y vieja. Queda a unas cuatro cuadras de la estación de Haedo y, en alguna en sus salas, ensayan ocho bandas al menos dos veces por semana. Los pasillos son largos y numerosos y están repletos de posters de bandas locales con fechas de shows, avisos de ventas de instrumentos y ofrecimientos de clases de música y pintura. Desde la entrada principal hay un pasillo que desemboca a la cocina con puerta al patio. El patio no tiene pasto ni plantas, es, en realidad, un espacio de cemento al aire libre y está completamente vacío, a excepción de una decena de gatos que merodean por el interior y el exterior de la casa. Atravesando este espacio se llega a una especie de galpón sin luz y con más de un obstáculo. Al fondo del galpón hay una sala de ensayo en la que, desde hace algunas semanas, ensaya Ojas.

Con un sonido muy propio que reúne muchos estilos, Ojas es una de las principales bandas de la movida under del oeste. “Definirse es meterse en una jaula”, dice Iván, voz y guitarra, mientras conecta un amplificador. Siendo siete integrantes que escuchan distinta música, las influencias son muchas y, como las canciones las escriben entre todos, la definición de su estilo es muy complicada. Lo que no es complicado es darse cuenta la energía que liberan tanto en vivo como en sus discos, una energía que contagia a quienes escuchan su música. De hecho, Ojas significa energía en sánscrito, lenguaje ritual budista.

La sala no es grande, pero es cómoda: tiene sillones, estufa eléctrica y, casi siempre, mate. Hay un clima familiar y es lógico que lo haya teniendo en cuenta que la mayoría de ellos se conoce desde la secundaria. La habitación es iluminada por una luz tenue y hay telas que, además de decorar, sirven para aislar el sonido de los ensayos. Es complicado llegar a la sala y salir también lo es, agregándole a esto el ingrediente del under, la pregunta es inevitable.

Como a la mayoría de bandas de nuestro país, la clausura de locales después del incendio de Cromagnon, complicó las presentaciones en vivo de Ojas. “A partir de Cromagnon cambió todo el 100%, se cortó el under. Ahora hay muy pocos lugares y los que hay son muy caros, ¿Quién paga hoy una entrada de 25$ para ver a una banda del under?”, dice Iván. Diego, sampler y coros, agrega: “Antes había lugares como el Mocambo, tocaban muchas bandas al mismo tiempo y así nos íbamos conociendo en la ruta. Pero lo único que hay ahora es La Minga que es un monopolio: solo tocan los que el municipio quiere que toquen”.

Últimamente están ensayando mucho porque este año lanzan Naranja, su tercer disco, con diez canciones que ya han ido presentando en algunos de sus shows. El 22 de julio estuvieron rodando el video de Giratoria, canción elegida para ser el corte de difusión del disco y que ya puede escucharse en el MySpace de la banda (www.myspace.com/losojas). Iván, mientras espera que lleguen los que faltan de la banda para empezar a ensayar, dice: “Estamos muy contentos con este disco. Lo terminamos hace casi un año pero queremos que tenga mucha más distribución que los anteriores que llegaban solo a capital y al oeste”.